靳尚谊油画作品正在国家大剧院展出。本报记者 方非摄

新中国第一代油画艺术家靳尚谊、钟涵，近日首次联袂在国家大剧院展出各自近50年来的佳作，其中两人近10年的新作均为首次亮相。

“作画和吃菜一样，你喜欢吃的菜做得好啊，做得好，厨师就厉害了，作品也是一样，不管什么形式，水平高是最重要的。”靳尚谊在现场对前来观展的新老朋友话起了自己的感受。靳尚谊的作品多为人物肖像，其人物造型特点是体积厚重，用色典雅，他以现实中国人物的想象创作出含蓄、典雅的中国特色古典美，其代表作《画家黄永玉》《鲁迅》《我爱桃花》等均被展出。

钟涵的作品则更多表现人与自然的关系，画面浑厚质朴，流露出富有诗人气质的哲思。钟涵向参观者介绍，作品《楼间急雨》的创作灵感就来自一场大雨，“天降大雨，我就想可千万得抓紧啊，可别错过了?！彼焓种缸呕魉?，“你看这画，画得多着急！”在他的作品中，有一个系列是现代中国油画画坛上少见的，即以古代碑刻文字入画的作品，展现出艺术家深厚的文史素养和人文精神。该系列的五件作品《碑林》《后土轻羽》《白鹤梁》《沙尘暴之履涉》《泰山经石峪》都在本次展览中亮相。

由于展出作品跨越50年，也给了观众充分的信息观察两位艺术家的创作轨迹。靳尚谊与钟涵几乎同时开始了油画艺术生涯，从两者早期的作品中可见，其起步皆始于学习苏联油画，后逐渐形成不同的个人风格。而近10年来的作品中，尤其可以看出两位艺术家的创作在分别沿着欧洲油画史的两条主线——古典线性与巴洛克图绘性而延伸。此次展览是大剧院“名家足?！毕盗幸帐跽沟牡谑?，将开放至2019年3月15日。（记者 李洋 实习生 张健玮）