荷兰阿姆斯特丹国立博物馆，其馆藏的“世界三大名画”之一，荷兰画家伦勃朗的《夜巡》，将会在明年开个直播通道，专门直播修复过程。

按馆长的说法，这将会是该馆“有史以来最大的?；ず脱芯肯钅俊薄?/p>

荷兰阿姆斯特丹国立博物馆馆长正在观察《夜巡》

不要小瞧馆长这听起来好像有点夸张的说法。要知道，《夜巡》自打被馆藏以来，就从！未！外！借！隔壁卢浮宫的《蒙娜丽莎》都出过2趟远门，在4家展馆中待过一段日子。

而《夜巡》却是分分钟都宅在馆中，其“镇馆之宝”的珍贵程度，就不用多说了。

再说这听起来很时髦的“直播修复”。一般文物传统的修复过程，都不会完整给公众展示。就是我们看过的纪录片，都是后期剪辑，只能看到局部和片段的内容。

但这回可不是演习，荷兰国博实打实地将《夜巡》放在玻璃房中修复，参观者可以从旁观看，而更多的人，可以通过网络，在任何地方任何时候，360度无死角地见证整个修复过程。

《夜巡》修复玻璃房现场的3D渲染图

所以，《夜巡》的这次直播修复，说不定一不小心就会在艺术史上留名。

对于我们很多人来说，只看过西方名画在屏幕里的样子。印象中，这些作品似乎收藏得还不错，没看出什么问题。但实际情况往往是这些名画，自它们诞生起，就命中注定会在时间的“洗礼”之后，面对自己的“满目疮痍”。

名画：为什么受伤的总是我

要为“满目疮痍”负一大半责的人，来自伦勃朗200年前的老乡——扬·凡·艾克。我们今天一般叫他，“世界油画之父”。

扬·凡·艾克 （1385~1441） 荷兰

按绘画材料分的话，油画绝对占据了世界名画的大半个江山。而油画的前身，是早期画家拿蛋黄或蛋清，来调和颜料作画，也叫“蛋彩画”，或者“坦培拉（Tempera）”。

这样的画法，可以让颜料在带石膏的底子或木板上，颜色更鲜艳，不容易龟裂掉色。

但蛋彩画调配颜料的程序，绘制的技巧都十分复杂，不同的比例配方等，都会带来不同的画面效果。画的时候更是要一层层由浅入深，用小头笔细细描画。

直到15世纪，扬·凡·艾克大胆改进颜料的调和剂。用一些快干油，比如核桃油、亚麻仁油加水稀释的调料液，代替蛋清和蛋黄来调和颜料。

这样不仅调配过程更方便，还能满足不同笔头的描绘，可以不断覆盖、修改，使画得更精准，细节更丰富，画面也更富有光泽。

这就是之后几乎取代了蛋彩画的“油画”。

世界上第一幅油画《根特祭坛画》1415-1432年

尽管油画至今风靡了500多年，但由于油本身的氧化作用，彻底干透的油画颜料虽然鲜艳、但也坚固成型。

随着时间的流逝，在空气质量，温湿度变化，灰尘附着，昆虫侵害等各种因素作用下，油画仍然容易产生霉变、褪色、剥落等现象。

《夜巡》中不断掉色的小狗 暂不清楚掉色原因

我在博物馆修名画

当画作损毁，似乎成了一个不可逆的过程?；餍薷?，就成了博物馆的一种刚需。我们经常听到的“文物医生”，也是对艺术品修复师的一种称呼。

油画修复现场 图片来源网络

千百年来艺术家留下来的美，需要修复师争分夺秒，在时间的临界点到来之前，让名画保有原来的容貌，留给下一个百年。

在油画作品修复中，同样有类型之分，最常见的是布/基底修复、颜料层修复、油层修复，也有内外框修复。

当我了解过整套流程后，我的第一反应是——这不就是每一个精致猪猪女孩的上妆过程吗？！??！

为了带大家更轻松地了解到油画修复的过程，接下来，我会按主要步骤带你来一次“实操体验”。不过，每一件作品的受损问题和程度不同，真实的修复情况总是要复杂得多。现实中，我们还是要具体问题具体分析。

step1 修复前建档 ≈ 确定肤质和肤色

女孩子妆前，需要先确认自己的肤质是哪种，油皮或者干性等，自己的肤色是什么，才能选到最对的，也是最适合自己的化妆品。

而对于油画来说，为了后续修复工作不出现问题，修复前的准备工作，就足以变成一部“可行性研究报告论文”。

你需要把这件作品从里到外，从古至今给扒个底朝天，最大范围地掌握创作背景、作品风格、画布产地、材质情况、颜料基本组成等等等等……

《蒙娜丽莎》 1503年~1517年 法国卢浮宫博物馆

毫不夸张地说，每一张油画的修复师，甚至都比创作该画的艺术家，还要了解这件作品。他需要列出修复方法和材料，预估修复时的问题等，并实时用影像和文字，记录下修复过程中每一个细节的变化。

这样繁琐详实的准备，就导致有些画，从修复批准到着手开始修复，都能间隔好几年。

好一点的，比如《夜巡》，明明是明年7月份才要开始直播修复过程，为什么现在就曝出了新闻？原因很简单，因为光是前面这个步骤，就需要先等8个月……

《夜巡》展览现场

step2 布/基底修复 ≈ 打底妆

不管化妆，还是修复，一个好的底子，都能让这个过程事半功倍。油画保存时间一久，画布的背面容易攒了大量灰尘和污垢。画布的表面，也会变得非常粗糙。

油画修复现场 图片来源网络

这就给微生物、寄生虫提供了良好的生长环境。大量繁殖的微生物和寄生虫，上可破坏颜料层，下可通过织物缝隙，穿透画布，减化颜料和画布的粘合度。时间一久，颜料就容易脱落。

一般基底修复，包括贴面——加固和保护颜料层；清洗；揭裱；微生物防治和平整。

特别解释下“揭裱”这个环节。如果画作年龄够大，其实都已经有过不同程度的修复。修复师经常就会遇到，画布背面需要局部补丁，或者整体加衬。

对于那些补丁或装裱的地方出现老化、变形问题的，画布就要拆掉，对应画布原来的作品材质，重新加衬。

油画修复现场 图片来源网络

越大张的油画，就越需要一片片地揭裱，这就非常考验修复师的耐心了。由于受到外部环境中湿度和温度的影响，基底容易变形，就会引起颜料层膨胀、起泡等现象。不同环境下的变形情况，都需要对应不同方法。

就像伦勃朗的老家荷兰，典型的温带海洋性气候，一定的湿度对亚麻布具有破坏性。

《夜巡》展览现场 图片来源网络

有人就曾把经过蜂蜡浸透的画布覆盖在烧热的铜板上，再把绘画融合于辅助的画布之上，并用很重的平木板压住。蜂蜡时间长了容易老化变脆，粘合力降低，容易去除，就不会影响画作本身。

step3 颜料层修复 ≈ 上彩妆

底子搞好了，就需要准备下“彩妆”的部分了。颜料层一直是问题最多，也是最容易致命的一环。刮痕、破裂、虫蛀、灰尘、复绘等统统是这一层的集中问题。

我们熟悉的《最后的晚餐》，颜料层的问题就很突出。

作为一张胶粉蛋彩画的壁画，《最后的晚餐》直接暴露在空气之中，随时都在发生的化学反应，都会让它开始褪色、模糊、变暗，甚至表面还会出粉。清除掉上面污浊的颜料成分后，就得填补损失的颜料，保持表面颜色的连续性。

如果碰上刮痕，严重的就需要用和原作相一致的填充物，去添补刮槽。

油画修复现场 图片来源网络

比如一张200年前的油画被重重地刮了一下，就需要找一张跟它时期、材质、颜色等基本一致，填充好小洞和裂缝，防治灰尘包括湿气的侵入，造成进一步的损坏。

step4 油层修复 ≈ 定妆

经过多次修复的油画，都会有一层“上光油 varnish”，也就是“?；げ恪钡囊馑肌Ｓ辛怂?，可以防治空气中的水分、灰尘或者其他物质直接侵蚀画面。

可以说，前面的修复工作能不能长久地发挥作用，最后一步也很关键。

油画修复现场 图片来源网络

光线经过了这层保护膜，再和颜料层接触，能相对减少颜料受光后的褪变色。好处很多，但没用好，甚至本身质量不过关，也会产生问题。

过多使用上光油，会让画面凹凸不平；始终没干透的上光油，还会黏住灰尘，给油画蒙上一层灰色“滤镜”；要是质量差的，还会发黄起皱，甚至会直接破坏画面。

我们最经常看到的油画上的龟裂，有些就是因为光油配置不当，或者在没干的颜料层上刷油等不规范操作导致的。

油画中的龟裂现象 《雾海上的漫游者》

面对龟裂，最好的法子就是重绘或者刷新。现在已经发明了可去除的上光油，使用多年后，如果想重新修复，可以用好的松节油先洗掉表面的?；げ悖刃薷赐旯ず?，再重新上光油。

油画修复现场 图片来源网络

以上，就是油画修复过程中的一般基本操作。

但就算是相似的问题，国际上不同地区的修复师也会有不同的处理方式，实际的操作情况也比我们今天一篇文章介绍的要多得多。

但光是基础操作，其实就能让我们认识到，油画修复是一门非常复杂的综合性学科，不仅需要修复师对艺术史熟背于心，更要对修复类的化学、材料学、档案学等掌握得一清二楚。

论修复师的自我修养

一个优秀的修复师，拥有以上完备的技法知识是基础，本身对于艺术的理解和态度也极为重要。

曾有人问修复经历长达好几十年的修复师说，

“面对这些世上独一无二的无价珍宝，你紧张吗？” 修复师回答说，“更多的是一种敬畏，对画作和画家的尊敬；有时候，你知道你是除了画家本人之外第二个触摸作品的人。”

对于大部分修复师来说，画作修复的重点在于恢复画家的原意。而我们今天广泛讨论的“修旧如旧”和“修旧如新”，其实都是在强调历史的真实。

“修旧如旧”是保持此时的历史真实；“修旧如新”，则是强调还原当年艺术家创作时的历史真实。

我们既希望艺术在时间中留住原貌，又希望时间给艺术增加不一样的味道。但艺术品的衰老，终究是个不可逆的过程，我们终将要面对这一系列的问题。

印象很深刻的是，《我在故宫修文物》第二集中，文?？萍疾磕酒髯樽槌で逶泄饷匆欢位?。

中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去…… 很多人都一般认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。 他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融入到里头。

无论是哪种修复原则，其实当每一个修复工作者在触摸到艺术品时，都会产生自己的“创作”。

修复的过程，恍惚间可以穿越时空，揣摩起画家的每一个笔触，才在之后的每一笔修复中，传情达意，甚至忍不住以崇拜敬畏之心，体悟每一件物事的味道。

就是对于我们这些观众来说，或许艺术品始终和我们隔着一个玻璃展柜，隔着几十甚至几百年的时空距离。但当我们愿意停下来欣赏，愿意留下我们的目光时，我们就和它发生了关系。

有了人的驻足停留，有了人的凝视欣赏，有了人的修复制作，有了人的崇拜敬畏……因为有了人，每一件曾被岁月隐去光彩的作品，才拥有了永生的灵魂和生命。

纯粹的物件永远是死的，人的情感永远是活的。

人类或许永远无法超越时间，但唯一可以留住时间的，也只是人的情感。

下一次，当我们走进博物馆，蹭到隔壁导游或解说员的介绍说，“这件展品，修复过XX次……”，记得多看几眼。

在那些艺术品不为人知的背后，有着千百年前创作者的笔墨，有着千百年间，一代代修复者的体悟，才留到千百年后的今天，也留到下一个百年。

ps.

虽然《夜巡》的修复工作将在明年7月开始。但在此之前的5个月中，它都将是阿姆斯特丹国立博物馆400余件伦勃朗杰作里的中心，用以纪念他去世350周年。

直播通道开通后，记得一起收看这件即将以“全新面貌”呈现的伦勃朗之光——《夜巡》。