技术差距缩小

专业特色弱化

环顾展厅，“展示”部分，对应当下高等美术教育相关学科发展的专业格局，营造出多元共存的主题内涵。据策展人、上海美院教授李超介绍，与“杏林撷英”一样，“师坛锦瑟”从全国2000余所美术院校中，选取了50所院校中拥有30年以上校史的学校（院）参与，主要展示2000年以来教师的教学示范和科研创作。

50所院校、500件作品，从某种意义上说，平均每所院校只展出10余件教师作品，因此，如何在这一平台展示本校的教学理念和教师水准，各院校都花费了一番心思。不同于此前的学生作品展打乱排布，此次展览作品按照学院分类布展，观众可以清晰地看到各所院校的特色，对于有志于进入美术院校的学生而言，也能提供考入哪所院校、选择哪位老师方面的参考。

不少业界人士在观展后表示，从作品上来看，技术的比重持续加大，但是作品中的人文素养、人文内涵却有些泛化，这反映了虽然各美术学院技术层面的差距有所缩小，但学术优势和专业特色有弱化的趋势。上海美术学院院长冯远认为，出现这种情况有两方面的原因，一是专业界限越来越模糊，二是分科过细造成的单一化。鉴于此，冯远提出了一些策略上的想法，具体归纳为：以写实性造型训练作为基础，以多样化形式拓展作为路径，以创意性思维养成作为方法，以关注时代与社会为创作基点，提供一专多能的研究。

解读戴安·阿勃兹（油画） 2014年

姜建忠  上海美术学院

兼顾观念与技艺

传统与现代

在上海美术学院团队精心策划的特别活动单元“中国美术教育名家谈”中，新中国第一代美术教育名家分享了在教学、创作、科研与服务社会等方面的实践体会与经验总结，尤值得一提。

其中，美术理论家邵大箴表示，艺术教育最基本的就是观念和技艺，但是两者孰轻孰重值得思考。他曾在参观法国某艺术学院工作室时发现，抽象派艺术家也会进行人体绘画的创作教学，对方表示，抽象画和写实画有着相同的基础，通过具象的手艺训练才能让学生明白观察的意义，从而才能发现学生的优缺点，便于教师有目的地培养。手艺是绘画的基础，没有手艺就无法表现内心的思想。技和道两者缺一不可。而对于学院来说，培养手艺就是学院的教学目的，教师应该在此基础上提高其艺术修养和国际视野。

回顾中国百年绘画史，可以发现中国美术教育和国际艺术的发展密不可分。在民国前后，中国引入了欧洲艺术，写实主义开始盛行；新中国成立后，前苏联艺术大规模地涌入，将写实推向了一个高潮；改革开放以来，中国艺术开始向传统和现代两端深入，实现了艺术的全面开花。中央美术学院教授詹建俊认为，中国艺术之所以能取得成就，与中国立足本土、继承传统是密不可分的，这也是教师在教学过程中需要坚持的原则，在新时代，我们更应该宏观地看待中国美术教育的特色，立足传统，吸收优秀文化，这样才能创造出在世界范围内有特色的艺术。

听见草原——风之子（版画）

胡日查  内蒙古艺术学院

遵从艺术规律

纠正教育方向

当下，社会发展极大地促进了艺术教育的演变，各个艺术专业的边际变得模糊，尽管如此，保证学生的基本绘画能力，是美术名家们一致认同和坚持的。对于各个学科的发展，中央美术学院原院长靳尚谊表示，版画和国画的教学在目前看来发展情况较为良好，但是油画艺术作为一门传入中国不到百年的艺术，还有很长的路要走。

“当前美术教育在某些方面偏离了艺术教育的规律。”中国美术学院教授全山石以油画为例，指出有些作品不适宜油画创作，在选题和表现上都违背了艺术规律，导致年轻人容易迷失方向。为此，他积极将国外油画大师的经典作品引入中国，近期引进的“罗马尼亚油画大师柯尔内留·巴巴作品展”就让年轻一代感受到真正的油画之美。通过优秀作品使学生产生共鸣，让他们明白不同画种的特性，形成正确的价值观，这也是学院开设工作室的基本意义所在。

此外，在特别活动单元“上美讲堂”中，上海美术学院还邀请相关院校的优秀教师，结合本次展览内容，举办了多场公开教学课。通过展示与研讨，构建交流平台和对话机制，“师坛锦瑟”沟通了师资“术业兼修”之道。据了解， 2019年“春华秋实——中国高等美术教育文献展”也将进入筹备，届时将出版3届“全国高等美术教育成果展”的合集，通过展示和共享师生的优秀创作成果和百年美术教育教学文献，以及新中国美术教育70年成就的研究成果，共同思考中国美术教育的发展战略问题。