徐悲鸿《四喜图》 1937年作 立轴 纸本 131×54cm

款识：岳军先生得石涛毕生杰作通景大屏十二幅，实画中罕见之奇。如此收获，焉能不贺。但如贺人婚礼，便是明珠暖玉，亦必不逮新娘一体。乐人之乐，聊申鄙忱而已。惟念岳军先生年来主持外交，树汉以来所希有严正强毅之风，使顽者廉，懦夫有立志，国魂永亘。傥天假国宝以酬其勋，而此帝胄英灵，亦示以付托之重耶！诚人生非常之遇也。廿六年六月，悲鸿并记。

钤?。盒毂?、庄敬日强   鉴藏印：中行庐

徐悲鸿在1937年6月作此幅《四喜图》以赠张群，祝贺他得到石涛（1642-1707）在1693年所作之《竹石通景十二屏》（现藏台北故宫）。这件石涛巨作曾被张大千的老师李瑞清（1867-1920）誉为“天下第一大涤子”，可谓至宝。由于张大千素与张群、徐悲鸿二人相善，悲鸿感于书画同道之情谊，便作《四喜图》并题上“乐人之乐”的心情，表达出同喜之意。

此外，回顾1937年6月，日军侵华的野心已蠢蠢欲动，中国正陷入内外交炽的局面。此刻，徐悲鸿认为张群在主持对日交涉时仍能“有严正强毅之风，使顽者廉、懦夫有立志”，所以才有这种“天假国宝，已酬其勋”的机缘。他又说这是“托付之重耶，……非常之遇也”；所以，赠《四喜图》兼有钦佩、砥励之意。

一般而言，画喜鹊多搭配梅枝，以寓“喜上眉梢”。然而，此幅徐悲鸿特出心意，多作柳枝而独树一格。此因徐氏主张采取写实和科学的态度来改革中国画，故能以全新的手法来诠释传统题材，本幅《四喜图》正可视为其新式中国花鸟画的典范。

画面中，四只喜鹊高站枝头，灵巧的身躯和纵横的柳枝交相成局，构成疏密、轻重、动静等对比关系。为了串连构图中的宾主和虚实，又作下垂的柳条和仰望上方的喜鹊来引导观众的视线，让观众在视线的上下移动中自发地体验呼应关系。喜鹊们望向左侧，柳枝也向左伸展、斜出画外，借此突破画幅，以构图的张力来传达开阔的生机。

在物象造型、笔墨表现方面，画家兼融写实和写意，画中四只喜鹊各有偃仰向背、或蹲或立。姿态活泼、生动自然?；蚁纫运撤ɑ鐾贰⒀?、胸、腹、喙的基本轮廓，再以浓淡墨色大笔涂成翅与尾。间或以没骨细笔写钩爪，最后再染出白羽。前人画鹊，多如此而已。徐   悲鸿更在其背、尾交接处染上小块青色，表现成鸟的黑羽中隐隐泛出的蓝紫光泽。同样地，画中柳条也是曲折多姿、变化多端。他以北碑楷书间掺行草的笔法来画枝条，正锋与偏锋并用，表现出老嫩相生。柳枝有随风飞、伴鸟跃的飘逸感。这些特点都一再地体现了画家对中国画采取的科学态度，也的确使他的描绘达到了以形显神的境界。