远水连天碧（中国画） 施江城

空悠寂寞的长河落日，荡气回肠的九龙奔江，振奋人心的世纪三峡，庄重肃穆的生命使者……一百余年的历史，一百余幅作品，湖北的画者们用画笔丹青塑造着多姿多彩的形象，它们奔流不息，它们欲言又止，让观者在展厅驻足，久久不肯散去。

近日，由湖北省委宣传部、湖北省文化厅、中国美术馆主办，湖北美术馆承办的“从长江走来——湖北优秀美术作品展”在中国美术馆举行。为纪念改革开放40周年，追溯湖北美术百年发展历史，梳理伴随着改革开放湖北美术的发展和流变，该展览以长江为支点，用中国画、油画、版画、雕塑、水彩等画种，以“情系长江”“击水中流”“扬帆启航”三个版块多方位展示了湖北美术对于中国当代美术的贡献。

抹不去的长江情结

湖北地处长江中游，江湖连通，诞生了绚丽浪漫的荆楚文化。源远流长的历史、千湖之省的灵秀、九省通衢之地势，积淀与滋养出融汇南北、异彩纷呈的湖北美术风格，改革开放的历史进程让其更加茁壮成长，按照自己的“文脉”不断发展着、丰富着、转变着。如何更好地呈现湖北美术？地域性创作特色成了本次展览聚焦的核心，而这种地域特色都离不开最为重要的一点：长江。

长江永恒地流淌在荆楚人民的心中，为他们提供着精神滋养，而对于湖北美术的创作而言，长江似乎也是一个绕不开的情节，它或隐或显，穿梭在各个画种中。在该展览的三大版块中，无论是中国画作品《远水连天碧》 《长河落日图》 《九龙奔江》 ，还是油画作品《长江水》 《爷爷和河》 ，无论是版画作品《最后一根钢筋》 《三峡》 《世纪三峡》 ，还是水彩作品《坝上人家》 《渔歌唱晚》 《腊月》 ，甚至雕塑作品《大江截流》 《江城印象》 ，无不以自己独特的审美个性书写着长江。虽然在不同的作品中，长江或是“主角” ，或是“配角” ，但它始终像一条纽带串联着画中的一草一木，也像一双眼睛，永远看着这片土地上的一景一物。

对于湖北画家们来说，长江是一条具象化的江河，亦是抽象化的家园，其具象的形式让他们的画作中永恒地呈现出一种奔流不息、大气和豪迈，而其抽象化精神则让这些画作更充满了人文气息和家园想象。在《长河落日圆》中，一轮红日高高挂在一望无际的山川之上，暗色的山和泛白的河交织在一起与太阳形成鲜明的对比，俯视的视角延绵望去，更可体会画作的雄浑和苍劲，让人顿生肃静之感；而在《长江水》中，作者却把视角聚焦在滚滚长江边礁石旁的一个渔人上，他弯着身子拿着背篓，在汹涌的江水前显得无比安详，金黄色渐变的色彩奇异般地让江和人达成一种和谐，他们一动一静，一大一小，诉说着家园的安详与美好。这些作品既充满远大气象，又凸显着作者们的人文关怀和生命思索，是展览中的一抹亮色。

在不断地持守中，湖北美术形成了自己鲜明的创作特色和地域风格，是中国画坛独树一帜的存在。正如中国雕塑学会副会长孙振华认为，此次展览最大的意义就是关注地域性，在今天这个全球化的时代，人们共享着同样的资讯，却也不可忽略特定区域的特色。湖北美术以图像的方式，记录湖北独特的地域史，将改革开放以来湖北美术的精神状态进行了呈现。

穿皮大衣的老人（油画） 杨立光

在时代命题下创变

笔墨当随时代，这是现当代中国美术创作的重要命题，对于湖北美术的发展脉络而言，时代性亦是其重要属性。在展览举办之前，主办方分别请沈伟、冀少峰、邵学海、孙振华、刘寿祥5位专家就湖北美术中的中国画、油画、版画、雕塑、水彩画进行了追源溯流，特别是梳理了改革开放40年来湖北美术的发展进程，并分别撰写了《通衢之势》 《历史的穿行——湖北油画的历史与现状》 《湖北版画七十年》 《雕塑在湖北》 《我看湖北水彩》等文章来论述其流变，而时代性就是他们不约而同都提到的主要问题。

展厅中，主办方按照时间的序列呈现了湖北美术的前进步伐——从老一辈艺术家，到美术创作的中坚代表，再到鲜活的新生力量，这一脉络体现出了湖北美术的筚路蓝缕和薪火相传。宏观视野下的叙事和记忆、历史事件与时代精神、不同时期生活的微观日常，都是作品中所反映和书写的内容。在改革时代的大潮下，湖北美术工作者们跟随时代步伐，聚焦社会生活的细节变迁，用笔墨记录着改革开放的进程，也书写着湖北发展的故事，充分展现了湖北美术工作者扎根荆楚文化沃土，忠实记录社会沧桑巨变的创作精神。而另一方面，在紧跟时代的基础上，湖北美术也在时时刻刻进行着持守中的创新，甚至在某种程度上引领着中国美术的发展。

中国美术馆馆长吴为山说，利用改革开放40周年这一契机，把湖北百年来的经典名作和优秀作品在中国美术馆展出，全景式地反映湖北美术的丰厚成果和文脉延续，这是湖北文艺工作者“扎根时代生活，遵循美育特点”的具体实践，也将是湖北美术史上具有里程碑意义的一次展览。而该展的成功举办，将在湖北乃至中国美术发展历程中留下闪亮的印记，将激励艺术家们扎根时代生活、坚持创新发展，创作出更多更好的不负时代的作品，从而达到繁荣艺术创作、弘扬时代精神之目的。（来源：中国艺术报）