我们的博物馆收藏要强调藏品“见证物”的概念，藏品不是越贵越重要，背后有故事的就是好藏品，因为它见证了人类历史的发展。

金蝉玉叶

博物馆要收藏“见证物”

博物馆收藏、展示的是人类发展的过去和今天，为了明天收藏今天。今天的博物馆，遇上了快速发展的时代、变革的时代、互联网的时代。从2005年到2015年，中国的博物馆“翻了三番”：博物馆的数量翻了番，面积翻了番，服务公众的能力翻了番。南京博物院的观众量从10年前的五六十万，到去年的329万。未来，没有博物馆的地方要建博物馆，有博物馆的地方则要提升博物馆的品质。

我们的博物馆收藏要强调藏品“见证物”的概念，藏品不是越贵越重要，背后有故事的就是好藏品，因为它见证了人类历史的发展。比如，假设一个矿泉水瓶，被宇航员带到太空、登上月球，它就不是一个普通的矿泉水瓶，因为它是一段重要历史的“见证物”。文物、标本、科技成果、当代艺术品、非物质文化遗产，以及特殊语境下的不可移动文物，都可以是“见证物”。所以在2013年我们把“文物征集经费”改为“藏品征集经费”。

公众在文化消费方面的需求变化是很快的，对精神的需求提出了更高要求。中国已经把博物馆建设列为国家战略，让博物馆的特色和多样性成为现实需要。藏品多样性、展览多样性、形式多样性，社会发展的每一个方面都可以成为博物馆的需求。公众需要更多好展览，所以，我们不一定“藏”，但我们可以“展”。去年我们又进一步把“藏品征集经费”改为“展品征集经费”。

好的博物馆自身一定有明确的定位，所有的展品都讲一个关系。比如大英博物馆围绕着历史——收藏全人类的历史，其定位就是“让全世界的人来大英博物馆看自己的历史”。大都会博物馆是艺术博物馆，其定位是“让全世界的艺术爱好者到纽约看全世界的艺术”。在收藏过程中，跟博物馆定位合适的就要，不合适的再好也不要。

好的“关系”1+1大于2

时代需要我们讲好中国故事，讲好地域文明故事。讲故事靠的是展览，用展品组合出相应的“关系”，变成展览。我们要创新思维。每个人或多或少都有思维定式。比如衍生品方面，我发现我们五六十岁的人说好的产品，一般都卖不出去，只有二三十岁的年轻人说好的才能卖的出去。了解了这一点，就让合适的人去做。

我们院里有一件藏品，被评为“镇馆之宝”之一。其实这件藏品当时甚至不是一级文物，看起来很普通，一只金制的小虫放在一片青玉的叶片上，定名叫“金蝉玉叶”，出土于江苏一个贵族小姑娘的墓中。但是后来专家研究，这里的蝉应该叫知了，“金蝉玉叶”可以谐音“金知（枝）玉叶”，这件藏品就变得特别有意义。藏品不能用钱的概念衡量，但是如果按现在的价格算，金的小知了最多1万元，青玉叶片2千元，看起来是不怎么值钱的，但是把金蝉和玉叶组合到一起，这里面的意义，我想100万来衡量也不贵。所以经过“创造”，同样的物品，组合产生极大的不同。收藏有关联的藏品，这就是创造特色。

展览不是加工现成品，而是创造好的创意产品，进一步挖掘和组合资源。第一，是组合，用两件及以上展品讲清楚一件事，用差异性和对比性来搭配组合。第二，是节奏，展览有自身的韵律。第三，讲好背后的故事。第四，传承中国传统文化。

博物馆举办展览是创造性劳动，不要让藏品在库房里沉睡，藏品被用得越多证明越有价值。一件藏品如果在库房里存放50年不展览，它对于一整代人就是没有价值的。策展人的作用，不是把藏品展出来，而是寻找关系，寻找藏品与藏品、藏品与人、藏品与地域间的关联，并把这些关系告诉公众。在收藏的时候，要收藏成组、成对的物品，达到1+1大于2的效果，这就是寻找有价值的关系的重要性。

我有个“老”学生，酷爱收藏。退休以后，他把家里收藏的藏品分类、组合成4个展览，把2个展览捐赠给博物馆。一般博物馆收藏的奖励，不超过评估价的三分之一。博物馆在收藏他藏品的时候按展览进行评估，不是按一件件物品评估。他说，2个展览收到的奖励，比这几年所有收藏的投入还要多。

所以，我们收藏艺术家的作品，光有作品不行，草稿也要，画夹也要，如果有创作之前拍的照片也全要。比如我们做陈之佛先生的展览，我们就会把素描、白描、成品放在一起展览，这个过程特别重要。

每一个员工都有机会成为策展人

为了让每个年龄段的观众都能在这里找到自己的所爱，我们要提供优质的展览产品。展览是“我展，你览”。览的人高兴了，展的人才会满足。有一次，我去加拿大皇家安大略博物馆的库房参观，看到一批埃及文物。埃及法老与我们的汉代诸侯王有两个“一样”，一个是追求身体的不朽，埃及做成木乃伊，诸侯王用金缕玉衣；第二个是精神的永生，埃及法老认为灵魂不灭，中国诸侯认为视死如生。同样的追求，但是两者的形式、方式不一样，就可以做对比展。我们引进埃及法老王的文物展品，与我们的汉代文明做了对比。这个展览反响特别好，4个月展期，31万人次参观，200余场教育活动。

南京博物院同时有22～23个展览，一年有450～480场演出，600场左右的社会教育活动。2014年观众量228万，2015年260万，2016年290万，2017年329万，今年预计375万观众量，我们的观众量逐年增加。

这些好展览依托于南京博物院的“策展人制度”。院里每一个中级职称以上的员工，都可以做策展人，半年一次报选题，选题通过后，提供小展览2万元、大展览5万元的经费进行展览策划，这个展览所有的思想都是策展人独立的。如果策划过程遇到难点，我们会组织五六人开一个小型策展会进行讨论，提建议。策展人需要先设计内容，讲好故事；第二步用故事去选择展品；再请大家只看展品，能否看到后面的故事；进而进一步完善方案。接下来，策展人需要建议展览形式、社会教育活动、文创产品开发、宣传方案，等等一整套方案。在合适的时间，我们将方案进行部门分工，把展览落实。一个策展人的思想，加一个团队的协作，是符合中国特色的策展人制度。

创新要改革，突破常规，改革的时候，包容“违规”，这就是“试点”。这样的前提下，才能激励创新，而创新最有效的途径就是跨学科、跨领域。

让博物馆插上互联网翅膀

还有很重要的一点是扩大传播。原来我们的宣传侧重于明星展品，这是西方艺术博物馆的做法，因为要尽可能隔断藏品与所在地的关系，隔断藏品与人的关系，把所有展品认为是可移动文物，重点突出单件藏品的价值。但现在我们会告诉大众，哪几个展览或哪些故事最值得看，讲展品背后的关联和故事。

博物馆要扩大开放程度，在互联网时代，做“超级链接的博物馆”。我们在抖音也做了传播，很多人说博物馆怎么能用抖音呢。抖音是一个工具，主要看传播的内容是什么。我们今年博物馆奇妙夜当晚进行了直播，在线观看的观众120万，社会效应特别好?；褂幸怀」步沧?，现场来了430余位观众，我们用了网络直播，有20万听众在线听我的讲座，我很幸福，这靠的是互联网。

我们的馆里有免费Wi-Fi，我们的展厅允许观众拍照，就是让大家看完展览后拍9张照片发朋友圈。我们一年400万观众，如果十分之一的观众发朋友圈，每个人至少100个微信好友，传播量就是4000万。这样的传播，比任何媒体的传播手段都好。博物馆面向社会公众，突出的是教育意义，不能高冷。