一走进展厅，便不由自主地被一组梅兰竹菊布堆画所吸引，鲜红色的梅花与枝头上的喜鹊相得益彰，兰花旁起舞的蝴蝶更为整幅画增添了一份灵动。很难想象布上艺术也可以这般精巧秀美。即日起，“十指春风 布艺掇英”——2018上海市第二届布艺(创意)作品大赛参赛作品展亮相同济大学博物馆一楼展厅。200余件布艺展品造型多样、风格多变，有轻巧实用的包袋、靠垫、挂件、摆件，更有不少情趣盎然的布艺画，不少参观者感慨，“布艺画上的牡丹、孔雀、文鳐鱼几乎可以以假乱真”。

应景的秋蟹图布艺特别受欢迎。

布艺集民间剪纸、缝制、刺绣和剪贴为一体，是中国古代民间工艺中的一朵绚烂之花，其历史可追溯到三千年前的周代，《周礼》中就有“刻绘为雉瞿”的记叙。汉代刺绣已十分繁荣，唐代缝贴布艺形成了“贴绢”、“堆绫”等独特的手工艺。到了明清时期，布艺图案得到极大丰富，这种艺术形态进一步繁荣。漫步展厅，各种丝、绢、纱等织品以及零散布料，被非遗传人、社区居民或在校师生合理利用，或成为小巧玲珑的包袋，或成为各式香囊饰品。更多的是以布为画，题材也在传统的花鸟鱼虫基础上有所扩展，呈现“我的中国梦”等众多创新作品。

“牡丹花的叶子、花瓣要一片片分解出来，粘在硬纸板上，再贴上定型棉，用绸布包好。为了突出牡丹的华丽，有些花瓣还要用胶水一点点贴上金丝。”站在布堆画《花开富贵》前，创作者孟新民向好奇的观众仔细阐释她所钟爱的布艺。这幅牡丹图着实吸引了不少人，图中无论是花瓣还是叶片，均有浓淡、深浅之分，极具立体感和光泽感?！霸镜牟际敲挥泄缮?，我们就自己摸索，想办法染成过渡色，让布堆画的立体感更强，可以说染色是海派布艺首创?！?/p>

海派布艺发源于“堆绣”，通常先用各色棉布、绸、缎剪成所设计的图案形状，再经堆贴、绣制而成，此工艺在唐朝已极其繁盛。21世纪初，杨浦区布艺画传承人王励新将绘画和传统女红技艺结合，开创了海派布艺画的先河，孟新民便是她的徒弟?！昂Ｅ刹家赵谏?、技法上都有自己的特点，海派布艺工艺和杨浦区纺织业材料的交融、碰撞，形成了我们独特的布堆画艺术?！毖钇智幕莨莩ふ叛欠墙樯?。2003年，四平路街道将海派布艺引进街道老年大学，培养了一批布艺爱好者。海派布艺也在此过程中不断发展。在利用布艺画传统材料的基础上，王励新加入了丝绸、泡沫、金线等现代材料，让布艺画的外观更有立体感;她还独创了“分段染色法”，采用纯色布料来包裹，然后在此基础上用颜料上册，描绘出渐变和立体的效果;为了简化创作，她还开发利用了牙签、胶水黏贴代替刺绣的简易方法，让没有女红基础的人也可以上手。

布艺展品《文鳐鱼》鱼鳞上的层次丰富和包边细腻，活灵活现。

为了参加此次大赛，四平路街道文化活动中心的十多名学员集体创作了《我的中国梦》布堆画组图，胖嘟嘟、穿着中国传统服装、扎着独角辫的“中国梦娃”不停地用各种形象的手势，为大家送祝福、喻美德?；破智牧跚镅阋耘炭鄣奶钚痉ù醋髁恕洞合那锒纷橥?，分别用白玉兰、牡丹、菊花、水仙这四种四季之花寓意祖国和上海繁荣昌盛。嘉定区的孙叶花通过布艺的方式将江南旗袍的美表现得淋漓尽致，一个个身穿旗袍的女子跃然纸上。

“上一届赛事以传统作品题材为主，而这一届的主题有所创新，融入了不少现代题材。作品参与人也不再只是传承人、专家，而多了许多接触布艺不久的普通居民?！毖钇智钠铰方值牢幕熘魅胃暝品逅?，杨浦纺织业发达，与布艺渊源颇深，希望将来以布艺为由头，带动杨浦区所有手工艺项目的发展。

展览将持续至10月24日，并由专家评委及大众评委共同评选出最佳创意奖、最佳设计奖、最佳制作奖、最佳人气奖等奖项。