人不仅是说话者，更是语言的创造者和主宰者，这让人彼此走向心灵，展开体察的活动，寄寓情感的力量，收获精神的共享与提升，进而渐入一个精神高境，一个真与美的世界。艺术语言恰是这个语言界域中最生动、最持久又最能抚慰人心的部分。

中国油画双年展已经举办三届。第一届的主题是“在当代”，聚焦油画的当代性；第二届的主题是“在场”，强调油画创作的场域；第三届的主题是“在意”，凝视当代绘画的写意、重意的东方性特征。前三届不同的“在”持续地将研究的重点落在绘画的当代性、场域性、写意表意性之上。诸性披纷，重点叠呈，这些不同的特性都指向语言研究的不同方面。那么，这一届的主题是“语言之在”，所着重指向的又是什么呢？我想，“语言之在”孜孜以求的应当是油画不同于其他绘画的语言特性。我们所心心念念的油画的语言之性、语言之魅是怎样的，在这个展览中，将以绘画本身来显现和回答。

油画传入中国，始终被作为与传统中国画相异相应的一门艺术。在东西文化比较中，我们常常说到：西方绘画是块面的、彩色的、主体的，中国绘画是线条的、素色的、平面的，并将之延展为中西文化品位的差异性征候，这西方绘画主要指的就是油画。西方绘画以油画为马首是瞻，在于它突出的表现力，在于它在代表西方文化脉络的博物馆中的核心地位。这种突出的表现力正是油画的油料所带出的熠熠生辉的质感，那种掌灯烛照下给予人类视觉以栩栩如生的万物质感。正是这种视觉上的可能性、可塑性的力量，铸造了时代品味的技艺力量。我曾在过往文章中将之称为“触味”。诗噎魂梦，笔尽山水，油画的这种充满可塑性力量的“触味”，历经漫长的文化的抗争和融变之后，已然成为一代代新青年的生命感觉，被体认而为油画语言的最生动和本质的生生之力。

正是油画的这种生动逼真的“触味”，使得油画的用笔和用色在漫长的发展历程中慢慢分离，并以相舍相断的方式衍化而为不同视效的表现方式，推演出18世纪以来尤其是19世纪资产阶级革命至20世纪50、60年代风起云涌的艺术运动，谱写了人类文明史上最生动多彩的篇章。这一辉煌演进，铸炼了油画笔色相交相融、相异相离的无尽表现力。今天，对于这种表现力的未来，西方已深陷悲观，而中国人却仍然表现出持续的希望。(第四届中国油画双年展（2018）日前在上海中华艺术宫举办)

（文有删节。作者系全国政协委员、中国油画学会主席）