辽宁省博物馆相关负责人介绍，花卉吸收了大自然的精华，展现出华丽的容颜，也随着大自然的运行，或荣或枯，或放或敛。在此次展览中，画家从自己的情感性灵出发，技法或勾勒设色或水墨写意，借物抒情言志，以诗歌和绘画等艺术形式，将花卉之美做了多样的发展。

首次全卷呈现的文徵明《漪兰竹石图》是花卉类题材的长幅巨作，全图纵30.5厘米，横1361.6厘米。全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花随意点簇，穿插有致，疏散俏丽，各丛兰花有粗有细，有挺有转，有断有续，有收有放，变化多端，各呈姿态，毫无雷同之感，更无败笔多余之处。文徵明更是巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致，合情合理。

策展人表示，“辽博所藏以花卉为题材的作品十分丰富，此次展览主要甄选明清时期画家具有代表性的花卉精品之作，如明之文徵明《漪兰竹石图卷》、周之冕《花鸟草虫图卷》、陈淳《花卉图轴》，清之蒋廷锡《百种牡丹谱册》、金农《花卉图册》、钱维城《牡丹图卷》、吴昌硕《蔷薇芭蕉图轴》等。这些作品带领观众徜徉于满庭缤纷芳草华英之间，神游历代花卉名画之下，领略古今画家笔下的花卉之美！”

花卉画是传统花鸟画的主要组成部分。花鸟与山水、人物并列为中国绘画的三大主题，其中花鸟画肇始于唐，成熟于宋。宋人的花鸟画在形神兼顾的同时将诗情融入画意，这也成为历代画家重要的美学观念。明清时期的花卉画不但直接描画其形色之美，展现其神韵风采，更赋予花卉以丰富的内含，达到托物寄情的目的。

众所周知，学习传统绘画必须要从《芥子园画谱》入手，就如同学诗一定要熟读《唐诗三百首》一样。在此次展览中，国宝级的《十竹斋画谱》、《芥子园画谱》的花鸟部分展示在了大家面前。

这是一部初学传统绘画技法的教科书，从这里入画门，可以学习用笔、写形、构图等基本技法，可以体会到古人作画技法的优秀传统。

《芥子园画谱》是由清初著名的戏曲小说家李渔的女婿沈心友发起，请王概、王蓍、王臬三兄弟于康熙年间编绘而成，并以李渔的别墅“芥子园”命名的。它是继明末《十竹斋画谱》之后，又一部重要的木板套色水印画谱。

《芥子园画谱》全书共三集，第一集为山水谱，第二集为兰竹梅菊谱，第三集为草虫花卉和翎毛花卉二册。《芥子园画谱》出版后被反复翻刻，许多翻刻本已经失去了原书的精神。本馆珍藏的《芥子园画谱》第三集是康熙时期原刊本，是用开化纸木刻饾版套色水印而成，原为线装，现装裱为册页，第一册存71单开，第二册存94单开。通过此本我们可以看到它的本来面貌，其雕刻刀法之精良，印刷手法之巧妙，套印之准确，颜色之匀称，都是后来翻刻本所无法同日而语的。此集从收藏印记可知此书在清代曾由铁岭李鸿仪收藏。

《芥子园画谱》第三集两谱均有画花卉浅说、画诀、画花卉起手式及古今诸名人图画，作为初学花卉画的一部教科书，可以从中学习花卉画的用笔、写形、构图等基本技术，在传播花卉画方面起到了很大的作用。 

还有从未展出过的辽博馆藏《百种牡丹谱册》，此图册图绘各种牡丹四册一百开，工笔设色，图像生动妍丽，每开纵37厘米、横46厘米。另外，还有约15米长的明代文徵明《漪兰竹石图卷》首次展出全貌。

“牡丹谱”始自宋欧阳修《洛阳牡丹记》，该书记洛阳牡丹之盛，录各类名牡丹，并解释花名缘由。至清代，康熙皇帝曾辑录牡丹诗、牡丹谱，并有许多宫廷画家绘各类牡丹图传世。其中《石渠宝笈初编》中著录有两册宫廷画家蒋廷锡所绘的《百种牡丹谱》。

此册共一百开，分装四册，每开绘牡丹一种，右上角书有牡丹品名，末开署有“臣蒋廷锡恭画”款，并钤有清宫诸收藏印，但有鉴定者指出署款及钤印均有疑问?；婀け噬枭枷裆?，颇有清初恽寿平的韵味。将此册各开与《石渠宝笈初编》中著录的蒋廷锡《百种牡丹谱》相比较，其题名基本一致，图像有一定重合，推测可能是代笔画，也有可能是著录本的稿本。

蒋廷锡（1669—1732），江苏常熟人，字扬孙，号西谷，又号南沙，别号青桐居士。因生于康熙八年己酉，又名酉君?？滴跫好?699）被荐入值南书房，癸未（1703）进士，累迁至内阁学士，康熙六十年（1721）充经筵讲官；至雍正朝，官至文华殿大学士，雍正十年（1732）卒于任上，谥文肃。