琼安及普雷斯顿?R?蒂施对艺术和慈善事业充满了热忱。1927年，琼安?蒂施于曼哈顿出生。她在密歇根大学就读期间，遇上了布鲁克林出生的同学普雷斯顿?R?蒂施。他们于1948年结婚，并在往后近60年间，逐步成为知名的纽约公民和慈善领袖。

时至今天，蒂施的名字在整座城市中无处不在?！叭绻挥械偈┴?，纽约可能会和现在的不一样?！毕执帐醪┪锕?MoMA)信托人玛丽?何塞?克拉维斯(Marie-Josée Kravis)说。2010年，博物馆曾向蒂施家族颁发大卫?洛克菲勒奖(David Rockefeller Award)，“很多机构也会迥然不同?！?/p>

1986年，时值美国艾滋病?；母叻迤冢戆?蒂施毅然走进纽约男同志健康?；橹?Gay Men’s Health Crisis，GMHC)的办公室，要求参与志愿工作。她的无私精神从中可见一斑。琼安一生贡献良多，当中以她在艾滋病高峰期与男同志健康?；橹暮献髯钗私蚪蚶值馈４俗橹那笆紫葱泄俾砬抢?J?希尔(Marjorie J. Hill)回忆道：“1986年，当琼安?蒂施走进GMHC的大门时，没人能预料到她的影响力会如此庞大……她蜚声国际，是关注艾滋病的倡导者和慈善家，其号召力更是无与伦比。”

琼安的数位挚友因艾滋病而离世，她深知参与个人志愿服务对患者对抗病魔的重要性。不论是将文件装入信封，还是向病人提供咨询的工作，她都亲力亲为。她谈及早期加入GMHC的感受：“我多年来一直参与志愿服务，但还是首次全心全意投入其中。”

琼安对于艺术的热爱充分显现在她和丈夫的纽约居所中。他们的家中放满了精致的画作、雕塑和纸上作品。两人的珍藏宛若二十世纪艺术创作的缩影，汇集了阿尔贝托?贾科梅蒂(Alberto Giacometti)和亨利?摩尔(Henry Moore)的铜像，威廉?德?库宁(Willem de Kooning)、海伦?佛兰肯瑟勒(Helen Frankenthaler)、胡安?米罗(Joan Miró)、费尔南?莱热(Fernand Léger)以及巴布罗?毕加索(Pablo Picasso)等艺术大师的杰出画作。

琼安和家人亦竭力与大众分享这些集视觉享受和知识题材于一身的杰作。他们向蒂施画廊(Tisch Galleries)的所在地大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)、现代艺术博物馆等机构提供指导和资助，琼安曾是现代艺术博物馆的信托人，更决定在去世后捐出莱热、布拉克(Braque)和贾科梅蒂等艺术名家的珍品。而他们所珍藏的一系列精品更将于5月15日至18日在佳士得纽约的拍场上亮相。

? Successió Miró / Artists Rights Society(ARS), New York / ADAGP.Paris

胡安?米罗(1893-1983)，《听音乐的女人》，1945年5月11日作，油彩 画布，129.5 x 161.6 cm.，估价：10,000,000 - 15,000,000美元。佳士得纽约将于5月15日举行的印象派及现代艺术晚间拍卖呈献此作品

印象派及现代艺术晚间拍卖将带来蒂施珍藏中的焦点之作——胡安?米罗的《听音乐的女人》。佳士得纽约印象派及现代艺术部副主席康纳尔?乔丹(Conor Jordan)表示：“此画于欧洲胜利日(Victory in Europe Day)的仅仅三天后、即1945年5月11日绘成，象征米罗艺术的崭新风格和乐观精神?！痹凇短衾值呐恕分?，米罗以动感笔触绘画数个人像，以示迎接期待已久的和平日子，观者可以从画中感受到他的喜悦。

另一珍藏亮点为费尔南?莱热(Fernand Léger)的《三个女人与花束》?？的啥?乔丹说这是“莱热展现新古典主义的瞩目例证。”佳士得纽约战后及当代艺术部主管萨拉?弗里德兰德(Sara Friedlander)则指这幅画“打破形式桎梏”，让人想起罗依?李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein)的作品。

? 2018 Fernand Le?ger / Artists Rights Society (ARS), New York /ADAGP.Paris

费尔南?莱热(1881-1955)，《三个女人与花束》，油彩 画布，65.6 × 92.2 cm. ，1922年作，估价：12,000,000 - 18,000,000美元。佳士得纽约将于5月15日举行的印象派及现代艺术晚间拍卖呈献此作品

莱热早期专注绘画现代城市生活的机械面貌，自1920年起开始在作品中突出女性形态和家居布置。以瑰丽花卉为主题的《三个女人与花束》是他这一转变的标志性关键作品之一。

弗里德兰德进一步指出：“在整个蒂施珍藏中，具象与抽象之间的交流尤其引人入胜。艺术家同时处理两大风格，时而呈现优秀的具象主题，时而带来非凡的抽象作品?！?/p>

阿尔贝托?贾科梅蒂在1950年至1952年铸制的《林间空地》(La Clarière)便是一大实例。贾科梅蒂于1948年至1950年间创作了一系列令人惊喜的多人组合作品。这些人物大多是女性，他还建立了其后的创作模范：以女性为灵感源泉，创作全身造型、直立式固定雕像，并采用远看角度。

? 2018 Alberto Giacometti Estate / Licensed by VAGA and ARS, NewYork

阿尔贝托?贾科梅蒂(1901-1966),《林间空地》，1950年构思，1950-1952年铸造，铜雕 褐色铜锈，高：59.4 cm.;长：65.4 cm.;宽：52.1 cm, ，估价：10,000,000-15,000,000美元。佳士得纽约将于5月15日举行的印象派及现代艺术晚间拍卖呈献此作品

贾科梅蒂原先的构思是呈现街上相遇的人物?！读旨淇盏亍肥侨龆嗳俗楹现?，人数最多的作品。

在5月17日举行的战后及当代艺术晚间拍卖中，出自该珍藏的威廉?德?库宁和理查德?迪本科恩(Richard Diebenkorn)等大师的作品则转向抽象形式。

? 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society(ARS), New York

威廉?德?库宁(1904-1997)，《无题 XVIII》，油彩 画布，151.1 × 139.7 cm. ，1976年作，估价：美元 8,000,000 - 12,000,000美元。佳士得纽约将于5月17日举行的战后及当代艺术晚间拍卖呈献此作品

威廉?德?库宁的《无题 XVIII》作于1975至1978年之间，正值其艺术生涯的巅峰。1978年，《无题 XVIII》在所罗门古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim museum)展出。这是德?库宁在纽约九年来首度举行的个人博物馆展览，除此以外，他只精选了约20幅画作参展。

? The Richard Diebenkorn Foundation

理查德?迪本科恩(1922-1993)，《无题》，油彩 画布，1965年作，71.4 x 66 cm. ，估价：2,000,000 - 3,000,000美元。佳士得纽约将于5月17日举行的战后及当代艺术晚间拍卖呈献此作品

理查德?迪本科恩结合形式主义的色彩领域与相对传统的主题，重现亨利?马蒂斯(Henri Matisse)等人倡导的具象画风。在绘于1965年的《无题》中，位处画作中央的女子坐在黄赭色椅子的边缘。她的身躯扭曲，视线向下，整个形态如同溶入颜色表面，并与四周环境融为一体。尽管此作的具象风格鲜明，但也令人不禁将之与迪本科恩的早期景观作品加以比较。这些作品把加州风光分解成色彩拼图。

蒂施珍藏中，各件印象派、现代和当代作品皆独树一帜，别具风格?？的啥?乔丹总结道：“无论是米罗的诗情画意、莱热常用的结构感观、贾科梅蒂不可或缺的现代城市景观元素，还是毕加索创作艺术的紧迫感，各种风格的作品均经过蒂施伉俪的精挑细选。此珍藏可谓完美彰显了艺术家的世界观?！?/p>