全国政协委员、知名演员冯远征

对于荧幕上的冯远征，大家熟悉且熟记的角色有很多，电视连续剧《不要和陌生人说话》中的安嘉和、《天下无贼》中娘娘腔的打劫者，以及《非诚勿扰》中的艾茉莉。走下荧幕，冯远征是新任的全国政协委员，今年他将提交国家艺术基金使用的相关提案。在接受北京青年报记者专访中，冯远征谈到了对表演的理解和对现在演艺界很多现象的看法，这几天，他还在与同是委员的北京电影学院党委书记侯光明探讨，如何改变现有的艺术教学模式。

谈艺考

“我是唯一没有收到任何通知的考生”

北青报：这两天主要戏剧院校都在艺考，您算是艺考的“落榜考生”，还记得考试经历吗？

冯远征：我是1984年考的北京电影学院。

当时的考试形式跟现在基本一样，初试是集体小品，复试是朗诵声乐、形体，再出命题小品，三试也是同样的考试，考完还有一对一谈话，过了三试我收到了文化考试的通知。复试的时候，我被张暖忻导演挑中，出演电影《青春祭》的男主角，电影学院考试结束我就跟着剧组去了云南拍戏，剧组帮我联系了一所云南的中学，我在那里参加的高考。

其实后来我的档案已经调到电影学院了，又被退档了，理由就是长得不好看嘛。所以，那一年，我是唯一一个没有收到录取通知书和不予录取通知书的考生，因为那个时候没有考上也有不予录取通知的，而我什么都没有收到。第二年，我就考进人艺了。

北青报：现在艺考培训费越来越贵，有的考生能花到几十万，您考试的时候有培训吗？

冯远征：我们是业余表演班。几个文艺青年还自发做小品，找到一个剧本就传看，还要探讨剧本和角色。

现在来说，这么高培训费这是有些人在外面蒙钱，我觉得家长真不至于也没必要花这个钱。是金子总会发光，哪怕是一个素人，只要是表演的材料，到考场老师一眼就能看出。

北青报：每年人艺从艺术院校招聘情况怎样？水平如何？

冯远征：现在的艺术教育和用人单位是脱节的，经常学生四年毕业来考人艺，还不如我当初一年学习的水准，很多演员达不到剧院的要求。去年和今年各招了两个，在前几年，我们一个学生也没有招进来，标准降到最低也达不到，招进来了我们也要重新培训。比如人艺有一个青年演员培训计划，提高演员台词水平，因为观众留言说坐在第一排都听不清他们说话。

原因有很多。一个是现在外界吸引力很大，很多孩子在一二年级就出去拍戏了，基础没有打好。在艺术院校，刚入学的学生，能够坚持一个学期的晨功就不错了。而我们当初在北京人艺上课的时候，每天早晨起来要练两个小时的晨功，一个小时是台词和声音，一个小时是形体。

还有与老师也有关系。一些艺术院校的老师都不演戏，四年本科、三年研究生之后留校任教，教的都是理论，缺少实践经验。

谈演员

“我认为演员和明星是不一样的”

北青报：在经历小鲜肉明星霸屏之后，现在观众又开始回归“老戏骨”，您有感到变化吗？

冯远征：这是个必经的过程，那时候观众需要看一些帅的、美的，不需要思考，现在大家看腻了，想要的不一样了。在三年多前小鲜肉刚刚兴起的时候，有一个演员跟我说，远征哥，我半年没接着戏了，现在小鲜肉弄得我没饭吃。我说你之前挣的钱够养活你两年的时间，他说够。我说两年你就别接戏，两年以后你有拍不完的戏。现在果然一个戏接一个戏地拍。

其实我也有霸屏的时候，大约在六七年前，当时虽然拍得不多，但播放时间比较集中。不只是我，只要是相对不错的演员，都会有这样一个阶段。

我认为，演员和明星是不一样的，明星就是一眼看到就知道你是谁，他们需要有话题的，需要不断让人注意的，演员是把自己的名字藏在角色背后的。

北青报：去年好几档演员参与的真人秀节目都很火，带火了很多演员，也引发了关于“演技”的探讨，您怎么看？

冯远征：我觉得这样的真人秀，只是一群比较相对成熟的演员，在展示自己的表演才能，至于能不能成为好演员，那是另外的事情。这不是培养演员的一个可行的方式。就像我们剧院演员何冰说的，如果说《演员的诞生》能培养出演员的话，还要中央戏剧学院电影学院干吗？

所以我们不去探讨真人秀的学术性。很多演员上了节目开始出名，观众认识到他的才能和表演天赋，这就挺好的。只要他们有才华，愿意追求事业，通过什么方式红都无所谓。

北青报：您会去参加真人秀吗？

冯远征：其实现在这些比较火的真人秀节目都有找过我，但是我都没有参与。一个是因为没时间。今年刚演完《玩家》，两会结束我就要去电影学院教课30天，6月有《茶馆》，8月继续演《玩家》，9月要去俄罗斯，回来要演《哗变》。

还有真人秀不符合我的习惯，我觉得我心脏受不了。我要做一件事情，必须有时间准备，演戏也是这样，哪怕就像《非诚勿扰》，我只有一场戏，之前也跟小刚导演、葛优碰过好几次。如果你让我没有准备好就去做这件事情的话，我会心慌。所以如果我要去参加真人秀，我会疯掉的。

谈创作

“要让剧作家看到经济利益”

北青报：前几年有种说法，人艺创作乏力，只能一遍一遍复排老戏，您认同吗？

冯远征：我承认创作乏力，但这不只是在人艺，是普遍存在的。想要有好剧本，让有才华的剧作家能够潜心创作，除了他们自己对于戏剧的热爱，我们还要让他们看到经济利益。所以我这次还有一个建议，希望艺术基金能够专门有一个剧本扶持基金。

人艺是以投稿为主，也有约稿，但是稿费太低，一个剧本只能给几万块钱，以及后续演出给作者一些提成，比如我们直到2016年才结束给老舍先生家人稿费，现在还在给曹禺先生家人稿费。但是不演，作者就没钱。有些私人或者公司化的剧团可以高价购买剧本，但是人艺不行，除非国家特批。

至于翻老戏，这是人艺必须坚持的。全世界有历史的剧院都有自己保留几十年，甚至更长时间的剧目，这是他们的风格特点。如果北京人艺有一天不演《茶馆》、《雷雨》了，那就不是北京人艺了，这么多好戏，我们应该一代一代传下去。

北青报：会有很多年轻演员认为电影、电视剧更有前途，而离开人艺吗？

冯远征：有走的。北京人艺走到今天，不是一个能挣大钱的单位，但是认真演戏也能达到小康。可是诱惑太多，所以年轻人的心思也比较活泛。我们剧院也有年轻演员火了，大家可能看到他，心里就会痒一些，这个是不可避免的事情。前两年走了一个刚进剧院不久的年轻人，去年也走了一个年轻演员。

尊重大家的选择，可有一点你要明白，做演员，就要耐得住寂寞。如果想做明星，对不起，人艺不适合你。

谈基金

“有些项目交差就封箱”

北青报：之前有专家提出过，认为国家艺术基金有些不符合艺术创作的规律，怎么解释？

冯远征：举个例子，人艺有一部戏叫《牌坊》，就是国家艺术基金支持的剧目，其实当时剧本还不算很成熟，剧本修改和排演需要至少两到三个月的时间。但是项目批下来了，按照规定，我们要在一年之内排练出来，而且演出40场。立项之后，我们匆匆忙忙成立了剧组，开始排练。为了完成40场的规定，这一年的时间我们要安排两个时间段的演出，第一轮就有28场。演出过程中，大家发现剧本或者是表演有问题，只能边排边改。

对比来看人艺刚演完的《玩家》，小说写完之后，改了16稿，作者改不动了，剧本就搁置了。直到2016年，重新拿出剧本，一点一点修改，最终搬上舞台。这是二度创作，在用戏剧的形式和规律去完善原作者的东西。但是国家艺术基金只给了一年的时间，大家都是为了完成任务。

国家艺术基金的本意是要打造精品，但是现在有一种年底报账的感觉。我了解到，很多作品在提交了50张剧照、一个光盘、一份文字材料之后就封箱了，不再演出了，这其实是违背了国家艺术基金的初衷，是基金的浪费。

北青报：您有何建议？

冯远征：首先是时间上，希望能有两年到三年左右的时间，精心打磨剧本排练演出，力求艺术上的高度。

其次是要给基金经济回报。小剧种或者小地方戏基金可以全部用来投入，以保证文化的生存和传承。但像人艺、国家话剧院或者是省级剧院这样的单位，他们申请艺术基金就要回报，一个项目每年都要有演出，最起码演出五年以上，每次演出都要回笼一部分给国家艺术基金里，即便不是100%，也要有一部分，这样才可以让基金的雪球越滚越大，还能用以投入其他项目。