学京戏就要唱京腔，先吃透，再评判。无论是漆画也好，像油画也罢，权当是学习和探索的一个过程。

说到绘画性，人们可能首先联想到油画，有人说，漆画在今天越来越趋向于油画的表达方式（其实何止漆画），并把这一过程称之为一个必须的“作茧自缚”的学习融汇过程。油画最强大之处莫过于它的写实能力，尤以光影、色彩塑造形象、空间见长，这一点，恰恰是传统漆画乃至整个中国传统绘画所不屑的，在我们的传统观念上，色可障目，让人迷失，不能认清事物之本质。

艺术是一个体验的过程，作为一个长期学习西画的我，舞刷弄漆，初衷只是想解决一些油画制作中遇到的难题，《快乐牛》的创作动机更是单纯。常听人说，漆画受其材料和技法的制约，不能这样，不能那样，似乎到处是禁区！我以漆画的材料，极尽自己之所能，看看其写实方面能局限到哪里去。

我的理解，“绘画”与“设计”，有着明显不同的程式和步骤，设计通常是先有图纸，甚至是效果图，然后按图步步推进、完成，而绘画则不同，只要有个大方向就行，先犯错，再改错，不断错不断改，直至草稿变成正稿，所以，画这张画的时候，为了强调其“绘画性”，我没有预设任何效果，基本上是拿起笔就画，画到哪就算哪。不知道我这样画算不算漆画，或许有人觉得这画画得太像油画了，但当我把这张画拿给画油画的看，人家却一眼就看出不是油画！几年前，我在“英国绘画三百年”展览上注意到，有的水彩画，若不特别留意标签，真以为就是油画，英国人似乎并不在乎画种的所谓“特色”，所有油画的标签上都赫然写着“油彩”二字，“油画”与“油彩”，一字之差，含义却耐人寻味?！端滴慕庾帧返慕馐?，画者，类也，彩，文章也，望文生义，则油画——用油性材料作画——画什么很重要；油彩——把玩油性材料的门道——怎样画很重要。清末大学者辜鸿铭曾说过一句名言：要想了解一个民族的文化，首先要学会用这个民族的语言来思考。西方绘画进入中国百年有余，技术上的问题相对容易掌握，但要真正用西方的眼光和语言来构筑画面却不是件简单的事情，有没有这个必要？见仁见智吧，我的观点是，学京戏就要唱京腔，先吃透，再评判，为此，无论是漆画也好，像油画也罢，权当是学习和探索的一个过程吧。

（作者为广东第二师范学院美术学院教师）