在刚刚过去的2017年，中国电影收获满满。这一年，我国电影总票房突破559亿元，相比去年增加了102亿元，观影人次超过14亿；《战狼2》单片票房超过56亿元，刷新了国产片票房纪录；《二十二》成为我国第一部票房过亿元的纪录片……

在这些令人兴奋的数字背后，还有一些新特点值得注意。一方面，观众的观影需求更加多元。曾经高冷的文艺电影不再曲高和寡，优秀的现实题材影片渐露头角，焕发生机。比如《冈仁波齐》在《变形金刚5》的强势“挤压”下，依然票房过亿元；纪录片《二十二》以沉稳的记录和克制的讲述赢得良好口碑，最终打破了内地纪录片票房纪录……

另一方面，IP加流量不再万能。纵观去年电影市场不难发现，IP热逐渐降温，粉丝效应日渐减弱，流量明星不再是票房保证——随着观众观影经验的丰富和审美水平的提升，好口碑与高票房越来越呈现正相关，仅仅依靠大IP、当红明星等就想获得市场青睐越来越力不从心；炒作、营销等元素对电影市场的影响力也大不如前。就像《三生三世十里桃花》等电影，即便有粉丝“锁场”助攻，依然难挽颓势；连好莱坞大片也因为模式化生产，难以满足日渐成熟的电影观众。

总之，我国电影正走向内涵式发展，观众也正发生“迭代”，其观影心理更为成熟，需求更为多元，也对电影质量提出了更高的要求。凡此种种，应该给电影工作者带来启示——当然，不只是电影，电视剧、综艺节目、书画展等文化产品都日渐清晰地呈现出内容为王的趋势。所以，仅以“大制作”、炫技、噱头哗众取宠，绝对是对观众心理期待的误判、鉴赏水准的低估；好作品还是要充分对接群众的消费需要，以精益求精打动人，以诚意和创意吸引人，不断满足观众的新需求，带给观众新惊喜。