当达芬奇的《救世主》在纽约展出与拍卖时，我也在纽约，纯属好奇参与了其中一场夜拍。我没有这样的财富，只因为在纽约这拍场近二十年来，断续地买了一些作品，大都是透过电话或者网络参与，看着拍卖行从西方少数人的市场发展到全球全民娱乐阶段，这倒是我第一次在现场。如同朋友对于秋拍香港的观察一样，近两年大陆藏家的参与度，与过往的宣告需要，现在的买家是低调的，拍卖结束后，圈里人都会猜想内地的某某谁或者国外的某某谁是可能的买家，似乎有种自娱自乐之感。

自2-3年前我以高价格在纽约伦敦拍场买下几件作品后，并迅速建成美术馆之后，似乎这种以高金额在纽约伦敦拍卖动作当宣示的故事，大陆内已经平静，转到日本。拍卖公司始终敏感谁是下一位，因为拍卖只需要两位势在必得的买家，夜场几件高价拍品找到了这样买主就可以定江山，写庆功稿了。只是已经有一段时间这样高金额买家不在大陆，这并不代表大陆的收藏艺术的气氛降低，反而是真艺术藏家已经出现了，因为在许多日场里，那些目前还被低估的好作品，却以合适的价格被有眼光的藏家收藏了。世界上永远都是少数人安静前行，多数人不清不楚的敲锣捣鼓在后?！毒仁乐鳌返暮蟀肷绾危娌恢匾?；对拍卖业者来说，他们有他们的规则、他们的目标、他们经营的节奏。

然而对收藏者来说，《救世主》谁买了也不重要，随着阅读量的开阔和资讯丰富，藏家需要增长的是理性；首先收藏并非是为了名声，这只是拍卖结束后带来的一小部分结果。拍卖场毕竟是二级市场，在一手市场里画廊的推广，反而才是最直接影响整个艺术圈对于艺术收藏的状态。

现在整个大陆，画廊的艺术展览越来越蓬勃、也越做越精良。我反而常常困惑于，只有少数策展人支撑了整个大陆的艺术展览，这才是应该思考的风险。因为在一级市场，艺术家的新作品如何面对收藏者、面对群众，那是一个需要慎重思考的事情。这似乎比拍卖讯息更值得关注。我还是相信，大陆是会走向一个艺术市场越来越成熟的局面，当我看到已经有许多低调不以炫富、纯粹收藏的收藏者的出现；相辅着这一代年轻艺术家的出现，只要经济持续稳定，势必会走到一个平衡成长的状态。

画廊与艺术家与艺术爱好者三角关系的平衡，是一件很重要的事，这决定了未来大陆艺术的容量。拍卖会纵然已经伸手到一级市场里，这不过是生意型态的进展的过度，就如同许多投资型买家，一直游走在画廊与艺术家之间，是相同的道理。但终究艺术作品还是决定了一切，随着画廊空间被压缩和美术馆商业化后，当作品的论述与传递，以及艺术于市场价值的定义与累积被消去；目前看似仍欢快的艺术市场，也将会是个空中阁楼，我相信画廊是绝对一级市场主角色，始终有着平衡三方最重要的位置。

在这越来越透明的资讯世界、艺术世界里，快速获利已经是一件艰难的事。毕竟，艺术是先要获得人心，才有可能变成实际的价值；过度的渲染与运作，反倒会弄巧成拙、弄得两败俱伤。这是阅读一位艺术圈朋友的微信之后，认同之余、心中所感。

姚谦简介：

华语流行歌坛写词人、制作人、音乐经理人。历任点将、SONY 唱片负责科艺百代唱片总经理，Virgin 维京唱片总经理、大国大熊星唱片总经理熊星国际多媒体总经理。二十多年来陆续与吴彤、李心洁、林宥嘉、袁芳、伍思凯、江蕙、CoCo 李玟、王力宏、虞澄庆、蔡健雅、林忆莲、刘若英等乐坛巨星共同创造了不少好专辑与歌曲，个人发表原创歌词。在流行音乐之外，姚谦爱好旅行以及涉足其他艺术相关领域。行迹遍美洲和亚洲等地，撰写游记、旅馆和餐厅评鉴；艺术收藏则注重于亚洲西画史，并着文发表。