从梵高到中国当代艺术，这是跨越时间和地域的一次汇聚。艺术的进程，是传承与演变的过程，纵观东西方美术史，我认为他们之间是由迥然不同到融汇相通，相互作用、相互影响的过程。从源头上的传统绘画来看，东方的水墨，绢与帛；西方的油彩，纸与布，仅凭绘画媒介这一点，就可以轻易区东西方艺术了。然而到了现当代艺术中，中国艺术家仅利用画面上麻木的东方面孔，提供了作品来源的线索以外，媒介的界限已不再清晰。如今，许多中国当代艺术作品走向抽象，与西方当代艺术汇聚在了同一道路上，不仅是艺术家为追求个性美的表达与呈现，更是人们寻找艺术本质的过程。

王中军

可以说这次展览的线索，是对我这二十多年收藏生涯的一次系统的梳理。展览作品均为我的精选收藏，包括印象派、二十世纪初中国艺术及中国当代艺术几大部分。我将印象派视为古典艺术与现当代艺术的过渡，印象派绘画是最感动以及打动我的，也是近几年我投入最多的；二十世纪中国艺术中，学院派是我较早开始涉足的，罗中立、靳尚谊、何多苓等这些艺术家的作品，触动了无数八十年代中国年轻人，他们深深扎根在当时的社会土壤里；最后是中国当代艺术，也是当下的艺术，是还在不断被创造的、具有无限可能性的，是唯一与我们互动的。

松美术馆外景

我至今还清楚的记得，二十多年前收藏的第一件作品，只花了一万多美金买到一幅艾轩的油画，我激动地把它挂在家里，总要去欣赏它。后来通过冯小刚的介绍下，我和艾轩成了好朋友。我最原始的收藏目的是单纯的为了家居装饰，完全凭借自己的喜好与当时的需求感受，比较随意。我的收藏，确实比较遵循自己的审美取向，不太受别人影响。收藏的喜好是有阶段性的，但收藏给我带来的乐趣会始终保留在记忆中。几十年来，从最初收藏系统的建立，到现在沿着脉络做添补，作品数量的积累，建立美术馆的想法也慢慢油然而生。

松美术馆展厅

松美术馆展厅 

松美术馆，算是我的一次尝试。美术馆初建期间，正值我在日本旅游，经过一处皇居前，那屹立的松林瞬间打动了我。松，是我最喜爱的植物造型，也是中国传统艺术与精神的化身。松美术馆实际也是一个老房改造项目，这里原本是我的马场，我希望用艺术的气息，给旧房带来全新的面貌。这里，两千余平米的建筑空间，四十余亩的美术馆院落，一百九十九棵松树的点缀，不敢说它最具规模，但我敢说它最具匠心。

“美术馆群”，是我后面的另一计划。我想中短期目标是在全国的大中型城市建造20个美术馆；相对长期的目标，是建成100个美术馆。中国当代艺术需要美术馆这一平台，我希望未来遍布全国的美术馆，得以增进公众对中国当代艺术的理解和欣赏，为中国当代艺术发展带来推动，为中国艺术教育带来影响。希望这里吸引的，不仅是收藏家、艺术家，更有大众的关注，并成为社会的艺术文化聚合地，架起艺术与大众间的桥梁。此外，刚毕业的年轻艺术家的发展，也是我想扶持并希望能投入更多的方向，长久以来，我对他们给予了很多关注，我仍在继续寻找更多潜力艺术家，寻找打动我的作品，将美术馆群对当代艺术的推动最大化。

高质量展览内容，顶级馆藏作品，优秀展览策划团队，这些都是成功美术馆不可缺少的。希望通过松美术馆的建立，听到大家的声音，为美术馆群计划的实现，迈出试验性的第一步。