与陈家泠同学且齐名的另外一位上海著名画家张桂铭则是绍兴人，他们两个浙江老乡声闻上海滩，有着最硬的学院背景，又极具创新意识，并且是成功的创新、到位的创新、守正的创新，可惜，前年张桂铭不幸突患疾病在家中病逝，只剩下陈家泠继续高擎变法的艺术大旗孤身奋进。

陈家泠那一代学院派艺术家，由于受到的是精英教育，亲炙过重量级书画大家的悉心指授，极个别才华欠缺外，其余个个本领高强，全面开拓?；竦娜セ剿尤荒芑帽然窕购?，画人物的偶涉花鸟也能抢画花鸟的饭碗，主画山水的旁通人物、花鸟更不在话下，难能可贵的书法亦不显弱。有道写不好书法的画画也好不到哪里去，话虽讲得绝对，但事实基本如此。陈家泠便是能够打通花鸟、山水、人物、书法的全能型大画家，他的这种全能不仅仅是简单的“会”，而是消化过了的融会贯通，每一个画种一眼就能辨别是陈家泠画的，所有陈家泠画的不同画种也能判断是出自陈家泠之手。陈家泠笔下，他的线条、色块、墨法、气韵能够自动转换到任何画面中去，却又自成语言，以陈家泠“家法”的艺术造型吸引观众挑剔的眼睛。作为老一辈接受典型性传统教育的出色画家陈家泠，值得敬佩的地方是他的大气包容，思想、激情、情义、胆魄、体力、智慧合于一身，他的革新中国画是当代画坛颇为浓墨重彩的一笔，他不像吴冠中“笔墨等于零”，相反，在打破中国画“法定”构图框架下，陈家泠放胆借鉴西洋画色彩，始终不忘记运用中国画笔墨线条。如果以发展眼光看待，陈家泠的画有着当代的许多时尚元素和环境变迁、文化交汇的痕迹。他不屑迂腐“落伍”的太程式化的中国画，在他概念里，中国画是流动灵活的，要是它是僵板固执的话，中国画的流派传承和画技就不可能呈现，也许早就被淘汰掉了。世界艺术的演进既有艺术自身的主因，更有造就艺术的时代风气的外因，比如中国书法的册页、手卷、扇面、中堂、立轴、匾额等等书写形式的产生，多少与朝代的科技文明、建筑风格有关，“适者生存”，不合时宜的事物往往便是淘汰的对象。

大都会上海培养了陈家泠的富贵气，杭州人的天性又滋长了他艺术游子的好奇和探险情怀，他是一位静坐书斋而不倦，万里天下而不累的难得的开放型艺术闯将。今年80岁的他为了画“壮美祖国”的红色主题国画，上延安、遵义、井冈山、太行山……从许多险绝的角度大尺度写生，积稿盈尺，他的关于艺术作品创作是建立在浪费、奢侈基础上的论述不同，有自己的洞见才会有创作的冲动也是一种高明的提法。他话匣子一打开就会滔滔不绝讲一两个小时，基本容不得记者插话，特别值得一提的是在他绵长的叙谈过程中，往往会有突发的富含哲理的新颖见解，一个接一个，生动详实，记者只要忠实记录，稍加整理便可以形成一篇可读性很强的美文。陈家泠的不厌其烦使得记者能学到很多东西。他说他交朋友走的不是“上层路线”，而是走“江湖路线”，多一个朋友多一条路，他把记者当作朋友，谦和有趣，记者们怎能忍心“割爱”他呢？

去年应邀为G20杭州峰会绘制巨幅背景国画的陈家泠尤其擅长画荷花，荷叶、荷花、荷枝、荷篷，荷韵独标。荷花不仅象征旺盛缠绵的生命力，中国人的绘画语境里荷花还代表着和平、和谐，所以，陈家泠固然是在画可以赏心悦目的荷花，又是在真诚描绘和谐世界的和平之声，和他的一系列红色主题国画一样，他还是一位讲政治、善于通过艺术手段演绎寓含人生抱负、政治理念、劝善慕德的积极入世的当代性画家?！昂煞纭?，某种意义上反映了陈家泠不激不厉的画风、作风，是他人格的物化。近几年，陈家泠花大精力创作三人合围的巨型荷花缸，无数次奔赴景德镇与当地陶瓷业龙头企业望龙公司合作釉绘烧制了一批荷花釉下彩瓷缸作品，“天一半，人一半”，他对景德镇陶瓷工艺赞不绝口，与匠艺员工结下深厚友谊，景德镇的艺术瓷要提升档次、扩大影响，寻找书画艺术界大腕参与创作是必须的要求，如同宜兴紫砂壶，如果没有历朝历代文人书画家介入，紫砂壶的外在造型和内在人文就不会是今天的雍容格局。至于陈家泠再次强调巨型荷花瓷缸创作是为当前中华盛世留下一点“重器”，也正是他一贯遵循的艺术为社会、为国家、为人民、为时代的责任意识的展示，有了这种责任意识，一个艺术家的眼界、胸襟、气场便会产生质的变化。他说他不会去追究那些仿冒他绘画作品或盗用他绘画作艺术衍生品开发的人，“让他们也有一口饭吃，何况我没时间去打官司”，碰上别的艺术家说不定一定顶真了。

仁和为怀的陈家泠散淡着他的散淡、绚烂着他的绚烂，春华秋实，勇猛精进！很有可能，在上海、杭州、义乌、北京的哪一个街头，会有印着陈家泠国画、瓷画作品的丝巾、旗袍从眼前飘过……