这些藏品都是首次公开展出，许多巨匠大家的作品也是首次制作成印刷品，这为研究近现代美术的学者专家又多提供了一些用以考证研究的资料。

山西画院经过几代人的努力，精心收藏了一批时间跨度达700余年的中国书画精品，尤其近代名家作品几乎都有涉猎，这要归功于画院前几届领导和工作人员的辛勤搜集。这批藏品的规模之大、质量之高在全国画院系统的收藏中是不多见的。山西画院前身是“文革”期间成立的山西美术创作室，时任领导组织有方，有凝聚力，在全省各地调动了一批朝气蓬勃、有创作能力与热情的年轻人，开创了山西美术的辉煌时期，创作了一大批在全国很有影响力的作品。虽然取得了不少成绩，但是由于历史原因，当时山西美术创作以版画和年画为主，其他画种薄弱。画院领导深知传统中国画是中国美术的主脉，却是我们山西的弱项，要想让山西美术进一步提高，不在传统文化上下一番功夫是不行的。而在当时的条件下，山西很少有优秀国画的收藏，社会上也没有好的印刷品，所以山西画家看不到真正的好国画，又何谈学习传统、继承传统呢？又如何通过鉴古提高技巧和水平，让山西画家跳出只有版画和年画的圈子呢？为了让山西的画家能有好的条件去学习和研究传统，画院领导班子决定筹集经费，组织人力，到全国各地开始收集美术作品，开展收藏工作。经过数十年的努力，山西画院有了一批高质量的大师精品。当我第一次参与整理这些藏品时，着实感到震撼。这些作品几乎囊括了近代中国所有名家，且件件是倾心绘制的巨作，至今仍品相完好。我利用机会认真拜读了这些作品，感受颇深，不禁为我们传统文化的魅力所折服，也为我们画院拥有这么多宝贝而骄傲、自豪。

这些藏品具有以下亮点：一、从时间跨度上看，包括元、明、清直至上世纪80年代的名家，且都是可代表画家风格面貌的作品。主要以近百年来最有成就的画家为主，如任伯年、陈师曾、吴昌硕、齐白石、张善孖、溥心畬、张大千、黄宾虹、潘天寿等。作品尺幅大、品相好，是他们技法成熟后的呕心沥血之作。二、这批藏品不仅能体现画院人对传统的珍爱和崇敬，更是山西画家向传统学习、承接文脉的资源，确实为山西画院夯实了学术建设和学术研究的基石，树立了文化自信。山西画院扎根在山西这块文化积淀深厚的土地上，几千年的文化浸润和保存完整的文物瑰宝已经是画家们的福气，再加上前辈们为画院收藏了这么多大作，为大家提供了这么好的学习条件，实在是山西画院的福缘。我们以前是有些保守，并不热衷于把自家的宝贝拿出来给人品鉴，而且那时我们没有足够好的条件去展示，怕作品在展出过程中有所损坏，其实这还是观念上的问题。在国家树立文化自信的号召下，我们重视了优秀文化的传播和推广，意识到画院大力发扬优秀传统文化是我们的责任，我们应该让真正有价值的文化瑰宝发挥其作用，让人民群众的精神生活、文化素质都有所提升，享受高雅文化的熏陶。

随着国家对传统文化的重视，山西人也在转变自己的观念。在改革开放的几十年里，在书画市场极其活跃的情况下，我们始终没有将这批书画面世，就是希望能在山西省最大的展示平台上，给广大观众一个惊喜。大家一定想不到在相对闭塞的山西，会汇集这么多经典作品，会为研究者提供第一手资料，为美术工作者提供学习临摹的新范本。这在学术界、美术界必将引起一阵波澜，形成一个新的话题热点。

这批东西确实好，尺幅大、作品精，比如吴昌硕的六尺条屏、齐白石的六尺整张、任薰的大幅花鸟四条屏等，都精妙绝伦。虽然他们已经是学术界、收藏界关注多年的热点人物，但他们的这些作品鲜有人知。我们不仅有海派、京津画派、长安画派、岭南画派的作品，还藏有一部分上世纪七八十年代活跃在中国画坛的中青年画家作品。这些作品产生在踏实认真的时候，没有受到商品浪潮的冲击，所以画面气息安宁，画风朴实纯正。其中一部分作者后来随着出国潮到海外发展，一部分则逐渐成长为国内代表性的学术带头人和画坛翘楚。这些藏品为我们见证了不同的时代面貌和特定时期中国画的发展缩影，意义重大。

画院的收藏和画院的学术建设是密不可分的，经典的收藏是画院的底气与自信，滋养着画院画家。一手伸向生活，一手伸向传统，我们经常徜徉在各个历史时期的名家作品中，感受它们的气息，就不会迷失方向。这次画院藏品的展示，就是我们向传统致敬的一次具体实践。我们也希望借此机会进一步让大家亲近传统、学习经典，让我们的文化血脉在继承中熠熠生辉，让中华民族的精神在流传中绵延万代。

（作者系山西画院院长）