曾读过一篇谈论瓦当的文章，文中感慨瓦当艺术的精美绝伦，但又为文字瓦当所用仅区区四百多个汉字，对于书法、篆刻创作借鉴的不方便而颇多遗憾。此谓之照搬，拿来就用显得太重功利，容易停留在物象表面。假如不去“之所以然”里作探索，广开思路扩眼界，鉴赏和借鉴引用就恰似雾里看花，“美”在哪里也会门径翳闭，朦胧迷惑。试以瓦当形而下的制作工艺为切入点，探索瓦当美在技术层面的支撑，为瓦当美的鉴赏投石问路。

纵观汉代艺术，其风格之一为雄强阔大，瓦当文字也大都饱满生动，凝练丰腴。其结构可圆可方，布局可以盘曲繁缛；也有简洁舒朗、大气开张的排布；书体的线条粗细多变任由天机，但拥有雄强劲键的线条是它们特有的共同规律。秦汉瓦当的制作，一般先在陶模上用提炼揉制好的湿土压制出瓦当的圆形当面，再用泥条盘筑在瓦当的背面，经过削制、整形、加固黏合并切掉圆形盘泥瓦筒的一半，就成了件带着筒瓦的整筒瓦当。瓦当文字之美，可见取决于其“母亲”，即“陶模瓦范”的遗传因子。

我收藏的出自陕西西安南郊的西汉“冢上”瓦当，作上下排列的布局，两字为典型的汉代小篆字体，“上”字两边饰有蛇形曲线，用以填空补白。（见图一）这方直径达16厘米以上的大瓦因为文字线条的壮硕雄强，开阔的当面即显得饱满雄强，神气充沛。细看“冢上”两字的用线，圆浑丰腴，厚实饱满似用圆钢筋盘曲而成，线条折角和收口的地方，有如昆刀切玉般斩钉截铁。字口的犀利刚劲，配以“上”字中竖的圆转和相呼应的蛇形曲线，正所谓“刚健含婀娜”，粗而不犷，文质允协。试想此瓦字体或可以重新结构，布局也可另做编排，但使“冢上”瓦当显得神满气足、苍劲浑莽，力可拱鼎的原因，是“冢上”两字饱满厚实的线条，这个绝不能变换。若溯源而上，看看瓦当的母亲“瓦范”，则更可以一窥汉代工匠制瓦的高超技能，充分领略汉人对于线条的观念和表达方法。所附“长乐未央”瓦范出于山东西汉时期的鲁国地区，双线的十字界栏，将汉代常用的这一吉祥语分置在右起直读的四个扇形位置里。阴刻线条饱满浑厚，极度扩展的气势强大到几乎占满了当面所有空间，西汉瓦当钢筋铁骨般的线条，非如此深峻健壮的“子宫”不能胎息。（见图二、三）据此可知，汉代瓦当作者在雕制木模祖范时，任凭书法家怎样书写、布局瓦文，他一刀刀刻出的阳线，当如同盘珠堆玉般站立的走线才是根本。制作技艺、美学理念或可以说千道万，基本道理却一定有一条，即线条的立体质量感。瓦当镶嵌于高大巍峨的宫殿屋檐，人们抬头仰望时，瓦当凸起的纹饰一定要清晰可辨，视觉感官的满足是不变的硬道理。此为瓦当纹饰美的根本起点，“花儿为什么这样红”的理由就在于此。

古人用线意境邃密宏远，技术精湛到无与伦比。我珍藏的一方战国时期鲁国所出的半圆瓦当，朴实的圆弧线从中心开始层层外延，画面简练，意境阔大。（见图四）诗经《小雅》有：“如月之恒，如日之升”句，描写宇宙万物欣欣向荣，壮阔无比的气象，此瓦纹饰足可担当。小小的一片瓦面仅用简单的几条弧线装饰，看不到繁缛的雕琢痕迹，凝练肃静，到达高贵浑穆、天高地远的境界，已臻极品。设计此瓦的作者，满满的自信其实就根基于这根浑朴圆润、意蕴无穷的圆弧线，“美”就是如此的单纯。有这样的好老师，日后的汉瓦怎会不精彩？顺流千年，用“线”神化为魂魄的传统艺术又怎会不精彩？