一直以来，国内人物画研究，大体经历由借鉴西方素描的写实益处，到不同画种风格语言探索，但都是人物坐姿加瓶花的动态设置，于是不约而同地成了院?？翁孟白鞯牟欢?，久而久之，使画者在观察、运笔到立意布局易成模式化，再由表及里地想当然去提升人物造型力度。如果在基础阶段，必须经历这么一个由浅入深的学习过程，那么，高年级写生课还重复低年级内容，是否还有必要？亦如最近围绕人物画展，有学者提到“美女躺沙发”这一现象，其实正是当前学院派人物画教学理应面对的问题。

虽然，这些年出版了大量的人物写生画集，国内诸多人物画高手于此的妙笔生花，可谓是琳琅满目，无数的当代人物画家研究个案，以及由写意人物画、工笔人物画交相辉映的画面，各擅胜场，成绩似乎斐然，盛况超过于历史上人物画任何时期，但类同现象不容乐观，即静态式人物习作长篇累牍地出现在各种画集或展览，相似度带来的审美疲劳，就像业内人一语中的，一两幅习作看后，就大体知道后面画得如何。这大概是长期固定的室内习作，养成了一种惯性的思维或懒人模式。

再者，研究人物画的深知，除关系形神表达的人物五官部位，须一丝不苟刻画之外，其它能给艺术家发挥想象的空间，就是人物身上的服饰。人物画中，造型第一，笔墨随之，一切笔墨乃至形式必须严格服从于人物形象结构表达，好在还能从一身的服装扮相上多些形式语言探索，呈现艺术特征和风格。

曾经有一段时期， 56个民族服饰的争奇斗艳，成了人物画求新的亮点，这就不难解释当代工笔人物画家，在求细致呈华丽的效果上，一致性将目光投向西南西北边远少数民族风情上，目的在于借展示描绘不同民族服饰装束效果，多快好省地确立个人艺术面目，在大量反映少数民族题材画面上，几乎是一幅幅服装秀的整齐亮相。

上世纪五六十年代，曾以画舞蹈速写名噪一时的叶浅予先生，深知动态比静态不易捕捉，寥寥几笔力求传达出舞者飞扬的风采，倘若落笔迟疑，则形散神逝，倘若花时间过多对服饰装束的细节描绘，那稍纵即逝的人物表情，就抓不到生动的一点。他还将这些舞蹈速写，借助笔墨语言，成就那个时代清新致美的舞蹈创作。

西方绘画以写实见长，也深谙画物之生意秘诀，故画家雕刻家都注意捕捉动态瞬间以获取艺术境象，达到艺术高度，诚如雕塑史上的古希腊《掷铁饼》、现代《弓箭手赫拉克勒斯》等；油画领域的古典主义画作《梅杜萨之筏》《自由引导人民》等，到印象派时期，以德加表现翩跹起舞的艺术形象让人耳目一新，虽然艺术上可以静态表现，所谓“此时无声胜有声”，但由动感处入手，突出阳刚之美，似乎更有一种让人震颤不已的艺术记忆。

而今，理当简练的速写成了拖拉繁琐的慢写，不少速写已演变为无关重点主次的慢写记录。一些大型人物画创作，相似的人物动作如排排坐或排排站占满一幅幅画面，是构思立意的需要？还是戒惧于人物造型难度，有意规避？

清末画家任伯年，以描绘钟大士驱除人世间魍魉魑魅的神情最扣人心弦。他画芭蕉下纳凉的吴昌硕，但不会以如此静态状写钟馗的孔武有力，于是，便以抽刀拔剑、单脚踩鬼这一系列威武的姿势呈现，如此，才能将这位在民间流传了一千多年的驱鬼英雄，表现得威风凛凛，豪情万丈。

从动感而非静态去捕捉艺术意味，还可以从唐张旭观公孙大娘舞剑，悟出笔势，从担夫争道识得穿插避让之妙，大量生活现象佐证了写物之诀窍，在于快速捕捉动态与各艺术现象之间的微妙关系。欲提高人物造型表现力，就不能只靠人物坐姿加瓶花的单一化写生，尤其当模特处于疲惫状态下，理应多一些动的描写和默写。

（作者为厦门大学艺术学院教授）