张尔宾

江苏睢宁人，1944年生于南京，中央文史研究馆书画院研究员，民盟中央美术院理事，江苏省文化艺术研究院特聘研究员，江苏省文史研究馆馆员，国家一级美术师，南京十竹斋艺术研究部主任研究员，南京昆曲社艺术顾问，（民盟）江苏国风书画院院长。

《黄河情》

《苍岩隔水天 冲岸激怒湍》

这是我一生当中正式举办的第二个画展。第一个是我花甲之年在江苏省美术馆举办的，记得我在画展前言中写道“在书画名家如林的金陵古城，我算老几，只不过是一只先飞的笨鸟，尽管飞得很吃力、很孤独，但却也很从容自信，虽然曲折，可是按照自己的线路一直飞到现在”。我是“身居石城不入围，管它圈内是与非，自然而然是当然，有为无为真作为”。现在，我已年过古稀，借人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·张尔宾卷》首发之机，办了这次画展。在此，我对曾经教益过我的前辈及关注我、见证我一路走来相识和不相识的朋友做个汇报和交代。我自知还有很多力不从心的地方，希望得到大家的指教。说实在的，这次如进京赶考，诚惶诚恐！皇城根下，人才荟萃，又聚集来自全国各地的英才，对我是一次重要的考验。

我非常感谢北京画院和人民美术出版社的认可，给了我这个博教的机会。我学画是吃百家饭长大的，作为上世纪四五十年代出生的一辈人，我们大多有同样的经历，经受过内外战争、自然灾害、政治运动、“十年动乱”、改革开放……感谢苍天给我们这代人这样丰富的经历和体验。我学画的过程也是由兴趣、爱好变为职业，通过拜师学艺，经受过严格的传统文化和传统绘画技法训练，从而“转益多师是吾师”。在这过程中，为了生存和学艺，我经历了不同角色的转换，但惟一不变的是我对民族绘画的钟情与挚爱。有位名人说过，“人的命运决定你看过的书和你所见过的人”。我出生在一个破落的旧家庭，当年对我来说，家庭出身不可选择，道路也同样不可选择，但很幸运的是，正是在我艰难转移角色的过程中，先后遇到了南京书画界的名家，他们是傅抱石、许公泽、钱松嵒、李味青、胡小石、林散之、高二适、萧娴、亚明、宋文治、魏紫熙、赵良翰、吴白匋等，几十年辗转求教于诸先生门下，或亲聆教诲、指导，或深受熏陶和影响，使我一生受益，终身难忘。我接触到的第一本书就是从朋友那里借到的《芥子园画传》，我从头至尾临摹下来。傅抱石先生说过，“芥子园在南京艺术界有必要重视它”，他生前非常希望重建芥子园，他提出“一要恢复芥子园，有钱可重建；二要重印芥子园画传”。为此，我在1992年就曾在南京人大代表会上多次提出议案和建议，提出“关于重建南京芥子园的构想”，经过20多年反反复复，如今，总算有个立足之地了。

南京是我成长的地方，这个“真乃菜佣、酒保都有六朝烟水气的古都，有着深厚的文化积淀，我先后住在秦淮河岸、莫愁湖上、紫金山下、月牙湖畔，对南京的山川风物有着特殊的情感。继明代文征明画金陵八景、文伯仁十八景、清代金陵八家之一高岑等画了四十八景以后，我根据史料记载寻访遗迹，实地写生，创作出版了《金陵山水名胜五十景》。

虽有人说南京是一个偏安短命的都城，从东晋、宋、齐、梁、陈、南唐、南宋，北方多次被异族占领，每当中华文明到了最危险的时候，南京就充当了中原的避难所，恰恰在南京，历史得到延续，而在延续和末日之间，政治的、道德的桎梏必然松弛，因为性情得到解放，灵性可以自由大胆地表露，在文化艺术上表现出百家争鸣、各美其美的繁荣景象。特别是明末清初以龚贤为首的金陵八家，聚集南京，他们多取材名胜古迹，在表现上用笔用墨，雄沉稳健，皴点积染，法度谨严，形成宽厚大度、灵动多变的金陵风貌。多年来，我悉心研求龚贤、石涛、石溪、八大、沈周、程邃及近现代黄宾虹、傅抱石、钱松嵒等大师作品，到真山真水中去领悟真情，以先贤为师，以自然为师，以变为新，常变常新，我认为变是个性的发挥，变是继承发扬，能变就是新。我特别强调的是，画家在创作过程中，必具备“笔墨性情”，笔墨是工具材料，是表现技巧，也是中国画鉴赏标准。而性情则是画家的思想情感、修养、境界、个性的体现，笔墨是每个画家必具备的技术条件，而性情就体现了画家的个性和差异?！靶匆狻笔侵泄姥犯裼胱非?，是最高的表现形式和境界，笔墨表现“写”，性情体现“意”。写意给中国画家提供了一个无限施展个性的空间，中国画家能用最单纯、最天然的水和墨，最简洁的材料工具和方式，表现出生生不息的大自然万物生态，这就是中国水墨画。

水墨丹青总是情。几十年转眼即逝，先辈们相继离去，而我们也到了“年高望众”之年，我始终怀着一颗感恩之心，倍加珍惜几十年来相互支持、相互砥砺、相互关照一直走到今天的朋辈之谊。

忆往昔多少无奈、多少遗憾随风而去，如今，我深深感悟有二：一是读书要趁早，而不是有人说的成名要趁早。高二适先生曾给我写信教导说，“读书习画均雅事，惟欲精研书画，尤在能先识字攻书，今之从事六法，只求其一而不知其二者必无成也”。高老说得很明白，想画好画要读书，书画一道为寂寞之道，要坐冷板凳，也许要坐一辈子。另一感悟是画比天大，戏剧界有句名言“戏比天大”，对于画家来说，更是画比天大?；沂紫纫灾?、自认、自觉、自信，对于画家来说，惟有精神与作品才是不朽的。正是，“六十变法始自信，踏遍青山更从容，平生难有凌云志，却写云山万千重”。（张尔宾）