在古都西安，庞任隆的名气日益隆盛。这缘于此君是位潜心做学问的学者，因热爱篆刻而研究篆书，因研究篆书在书法方面又以大篆闻名，并有《骊山古迹胜景旅游篆刻集》 《世界各国元首眼中的秦俑书法百米长卷》 《华清池印谱》 《中国书法简史》等多部书法篆刻理论专著推出，其中《长安书法篆刻研究》 （论文集下编） ，曾获陕西省文联第三届陕西文艺评论奖三等奖，提升了他在书法界的学术地位。

中国书法之歌（四尺四条屏） 庞任隆

认知庞君，是在他2011年履职西安中国书法艺术博物馆馆长后。他频频举办书法篆刻展览、书法进校园活动，不遗余力地推进中国书法文化的传播。笔者应邀采访，在采访中星星点点了解到，西安中国书法艺术博物馆是1989年西安市人民政府批准成立的中国第一座书法艺术专题博物馆，他创作的《中国书法之歌》堪称“中国书法第一歌” 。不仅如此，他还将《中国书法之歌》的书法作品一次一次进行“再创作” ，不断提升其艺术水准，从中可见此君对书法艺术精益求精的精神追求。

中国文字字体传承演变由最初象形的甲骨文字至大篆、至小篆，再至出现隶书、楷书、行书，后至出现草书，最终至目前的篆、隶、楷、行、草五体，大体是一个由象形到象意，由繁笔到简笔、由书写缓慢到快速书写“三条主线”并进的演变过程。其中，在书法艺术方面，更是一个由“像什么”到“表什么”的螺旋上升、递进提升过程。在我看来，书法的最高境界是“文字内容”与“书写技巧”在“表情达意”上达到至高吻合。一幅书法作品质量的高低、艺术成果的优劣，取决于书家在“所书文字内容” 、“书写的呈现技巧” 、“成品表情达意”三个要素的呈现，完美度越高，该作品的艺术成就越大，书家的艺术水平越高。庞任隆经常说，书家一定要沉下来，要耐得住寂寞，不断地打造艺术精品，用作品说话。我想就是这个道理。

“篆书要写得让大多数人认识。认识才能欣赏，释读才能了解其中的文化内涵！ ”庞任隆如是说。中国书法讲究的是“有出处” ，只有“有出处” ，字才写得正确，而字的正确是表情达意的基础。他力倡追摹传统，推陈出新。坚持“字出有典”艺术观，写书法或依字书、或依字帖、或依字碑，不得生造，不容商量！他反对的是，在篆书创作中那种“看图说话式”的所谓“创新” 。庞君的《中国书法之歌》的歌词内容是他的原创；书法作品是四条屏，每幅其上是汉武帝时的“四爱”瓦当，红彤彤的气息，为作品增添了无限魅力；前三条用大篆书写全部歌词，第四条相当于释文，用他独特的“二爨体”书成。有评论家说，庞任隆擅长大篆，其用笔融入草意，结体浑朴开张，形态变化巧丽，形成稚拙率意、劲涩苍辣的艺术风貌，别具一格。

细观庞任隆的篆书作品，既有《散氏盘》 《毛公鼎》的遗韵，又有自身的个性特点：一在笔画方面，他经历了由“中规中矩”到“多有斜笔”的创新，横不再“纯平” 、竖不再“纯直” ，撇捺不再纯“斜” ，追求依据“散而齐聚”向美的呈现变化；二在结字方面，经历了由“工匠”到“艺匠”变身，即：不再像砌墙一样仅追求整齐划一，偏旁部首、点横撇捺，可大可小，可长可短，“以万变求不变” ，即追求“看似非对称实则也对称之美”的艺术表达；三在布局谋篇方面追求“设计” ，即所谓设置、设色、计划、计算，从起笔到落款，从字宽字窄、字长字短，从墨法的浓淡、枯润，都要“不多不少、刚好刚巧” ；四在表情达意方面，放开地写思想，写感情，写意趣，追求“气场通透，气息豪迈，一气呵成，美轮美奂”的意境。

庞任隆挚爱书法，沉浸在书法的王国里，陶醉在文房四宝中，在不尽的含辛茹苦中收获着艺术梦想的快乐。前不久，他的大篆书《中国书法之歌》 （四尺四条屏） ，在香港第三届世界书画名家作品展中获得金奖，这正是“一分耕耘，一分收获” 。我愿为他奉上真诚的祝福：愿他在书法艺术的道路上走得更远、更远！