“穿林海，跨雪原……”多么熟悉的唱段！前几日，国家京剧院出品的《智取威虎山》在梅兰芳大剧院拉开了帷幕。40年多后，再次观看此剧，感触很多、思考很多。剧场内座无虚席，两个多小时的演出，观众踊跃、掌声不断。那些熟悉的唱段、精彩的场面和身段、悦耳的音乐，一下子把观众又带回了那个特殊的时代。传统戏曲表现现代生活，哪怕是今天的观众，也可以接受和喜爱。这样的实践，非常具有现实意义，它可以帮助我们展开在戏曲改革中，如何继承、如何创新、如何发扬的宏大话题。戏曲艺术具有虚拟、象征和写意的艺术特色，用歌舞表演故事，唱念做打舞、四功五法、手眼身法步、声腔和文武场、角色行当……都是戏曲艺术不可或缺的构成元素。而在继承戏曲的这些传统之上，如何结合创新、演绎现代生活、现代人物和故事等，都是十分值得思考的课题。

罗锦鳞

京剧《智取威虎山》舞台剧照

戏曲要有传统戏、新编历史剧，而从发展眼光看，更需要去表现当代生活，扩大戏曲的表现内容，贴近今天的实际，靠近新时代观众的审美。否则，是非常不利于戏曲当今的生存的。戏曲的程式、规律，是基于表现古人的生活而创造的。而如《智取威虎山》及其他一些剧目，在表现现代生活题材上，则都是我们今天需要借鉴和研究的。前人给我们做出了榜样。无论是剧本、音乐、唱腔、人物行当、表演程式、身段武功等方面，都有宝贵的经验值得我们学习。当然，它是那个特殊时代的作品，带有强烈的那个时代的印记。然而，除去这一方面外，在艺术上我们不应当“倒污水把孩子一起倒掉”，我们不能“因人废戏”。当时，为了创作这些剧目，集中了多少一流的艺术家，这是广大戏曲艺术家共同创作的作品！

综观当今戏剧演出的整体状况，我以为，不管是演员还是观众，还需要有一种内在的“精气神”。今天，艺术创作的环境相比从前，早已得到空前的改善。我们不再生活在那个物质贫缺的时代，我们有能力打造更加精良的舞台空间，甚至制作出极具奢华的舞台布景。但是，我们还需要时刻牢记戏剧创作的基点：人。这个“人”，包括了作为演员的“人”，也包括了作为角色的“人”。而人的基点是“精神”，也就是我们传统艺术中所说的“精气神”。

在戏剧的起源地希腊，古希腊人认为戏剧有净化心灵、陶冶情操、升华精神的作用，也就是著名的“卡塔西斯作用”。观众通过看戏，得到精神上的净化和陶冶。我以为，要真正达到这一效果，我们作为创作者，必须首先净化我们自己的精神，陶冶我们自己的情操，之后我们才能够有能力、有资格去向观众传达“卡塔西斯”。在物质极大丰富的今天，要做到精神上的净化不是一件容易的事情。特别是在当今提倡民族文化繁荣发展的美好时代，我们更应当严格地自律，要求自己恪守艺术家的责任，敬畏艺术，敬畏生活。

再次感谢国家京剧院的《智取威虎山》，让我在几十年后重新审视经典、审视艺术、审视生活。

（作者为中央戏剧学院教授、戏剧导演艺术家）