儿童画是每个人成长中的一个阶段，属于美术的范畴，但不是一个画种、流派，不能简单地用成人的或者美术的标准去衡量，学画对于儿童智力的开发要远远大于学画本身。儿童画教育究其社会性而言也不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子注意力、观察力、想象力、创造力和表达力的教育，重在通过绘画启迪智慧，而非传授技能。

然而，家长总会对孩子的作品进行好与不好的评价，再拿孩子的画和别人去比较像与不像，比较谁颜色涂得更均匀等等。的确，大部分家长心中“像不像”与“好不好”一直是画“等号”的，也习惯以成人画的审美观来要求和评价儿童画，其实我们应该要站在孩子认知的立场上来看待儿童画，家长的态度和评价对孩子绘画积极性会有相当的影响。

当下，儿童绘画培训越来越程式化、套路化，也许是为了迎合部分家长而不得不功利性地去“程式”，去“套路”。

当前儿童绘画教学中存在的两个大问题：

（1）谁在画？或许大家都会马上意识到画的主体肯定是孩子们，但其实，这只是一个前提条件而已，很多小朋友虽然拿着笔在画画，但画面的主体却不是孩子，而是老师和家长。

（2）谁在教？很多老师会拿出之前比较好的作品拿给学生看，然后让学生用同样的方式去学习去画，过于关注一根线、一个圆，颜色涂得是否均匀等等，试图通过这种方式去启发学生，然后“这样画行不行？”“画那个东西好不好？可不可以？”等类似提问的话来完成一件作品，最后这件作品或多或少都可能会是老师头脑中生成的标准画面。

下面介绍几个儿童绘画教学中普遍存在的套路和程式：

（1）“临摹”，标榜临的过程是欣赏的过程、学习的过程。让学生按照前人的技法去一笔一笔地描摹，如梵高的名作《向日葵》，估计是被小孩们临的最多、模仿的最多的一件作品了。

（2）“变化”，以创作的名义去改编。让学生对原画进行小改动，如油画改成水彩画，张开的眼睛改成闭上的眼睛等等，认为这样可以使孩子们的思维从之前的框架中去得到开拓和延伸，由简单到复杂、由易到难，循序渐进地去“变化”。殊不知原来的那个“框架”也是自己设出来的。

（3）“添加”，以使画面完整为最终出发点，不断添加内容和形式，如把一片叶子添加成无数片，直到把空白的地方加满。如运用各种“点”、“线”、“面”用各种内容代替来添加，直至整幅画面“完整”。

（4）“创新”，是基于之前各种“临摹”、“变化”和“添加”后的创新，很多内容和形式也基本有了定式，创新也只是换个“语境”（方式、环境、材料、空间等），多是多样了，但本质没有改变太多。

总之，综观各类儿童绘画教育机构，很多都按此套路和程式，把存在的“问题”反当“魔法棒”，在教学实践中以“效果”（完整的画面、画得像）满足自身和机构的招生。

（作者：邱涛  系柏林艺术大学美术学硕士）