第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展览，各地作者很踊跃，还有些作品是曾入选其他展览并获奖的，因此，艺术水准普遍都在良好以上。从社会征集作品的角度来说，这批作品大多数都来自新人，且各有特点。能看得出来，大部分作者是认真对待创作的，在画面结构、形式语言、笔墨渲染、艺术处理上是用力、用心的，具有很好的发展潜力。有些作品虽然在画面综合处理上少点经验，但这是可以弥补的。如果再稍加点拨，对比较好的作品有分析、讲解、辅导，相信相当多的作者还会跳升一个层次。

就我个人的看法，我们现在缺的不是基本功，而是想象力，是敢于突破现有状态、观念、材料、技法的智慧和勇气。虽然大跨度的变化会有些冒险，但是一个艺术家一生进行创作的时间会比较长，艺术追求变化，因此要尽可能减少各种干扰和顾虑，不能为了参展而去揣摩评委好恶，为了求稳而放弃了对艺术的探索追求目标。

现在的展览作品都是挂上墙的，不像古代多以画卷展开供人品评观赏的。因此，好的作品形式上一定要吸引人，画面的视觉样式和结构形式是比较重要的。只有让观众眼睛一亮，才会吸引观众在作品前驻足停留，继而欣赏细部，然后看到其中的故事，品鉴笔墨的趣味。

我们看作品首先要看是不是一幅好画，再来界定是不是一幅好的中国画，然后再按诗书画印等已有的标准来评价。否则，作者一构思、一动笔，就以传统经典的套路约束自己，自然就会影响创作的深入。严格说来，艺术创作都是从零开始，不存在一个可以适用一切主题、题材、内容的通借模式，不能也不应当用一套固定的方法和技法来演绎不同的题材。创作每一件作品，都要努力找到一个内容与形式和谐匹配的风格技艺，才会体现出不同的特点和意义。

比起我们这一代人，今天的年轻人创作少了很多禁忌，他们多数在艺术院校受过专业训练，基本功都不错，这是他们得天独厚的优势。前些年对中国画界定的争论，推进了中国画向传统学习的热情，但反过来也限制了对中国画创新的变革。所以，正本清源是需要的，大胆变革也是要大力推进和提倡的，这大概是多样化过程中的必然趋势。

(作者为中国文联副主席、中国美协副主席、中央文史研究馆副馆长、清华大学艺术博物馆馆长)