书法课现在已走进了课程表，但许多人却没有把书写与书法分清。上好书法课，先不要把二者混淆起来。

一般而言，书写早于书法，书写是书法的基础，书法是书写的升华。书法是书写，是一种更高层次的书写，但书写却未必是书法。实际上，绝大多数人都只停留在书写阶段，而并没有上升到书法层面。

从功能看，书写重实用，要求尊重汉字的字型本身，如实反映汉字原貌。这样既能保证一定的书写效率，同时又便于保证信息无遗失及传递的效率。清晰、正确、快 捷、明白易懂，易于流通，是“写字”必须考虑的因素。这其中，强调的是汉字书写的一般性、统一性和标准化、程序化，而对汉字书写的个性化、夸张化的表现形式则非常忌讳。汉字书写发展史上，各个历史时期几乎都有自己的官方通行文体，如秦篆、汉隶、直至后来的宋体、馆阁体等，可以说，都是强调书写的标准实用性，冀以保证各种信息准确及沟通的畅达。所以，在官方公告、文献经书乃至科举考试中，均有严格的书写要求。到后来，印刷术的发明，把这种实用性推向一个新 高度。今天，我们以大量字库为依托的各种形式的文本电子录入，亦正是这一发展逻辑的自然延展。

与汉字书写相比，书法显然有着另外的功能。书 法重艺术，重审美，要求书写主体经过自己主观感悟而弛思造化，依托汉字结构进行再创造，破“法”获“意”，以抒发自己情感，使字的气势风神表现出独特的艺 术美和魅力，并给人以情感共鸣及熏陶作用。所以，书法本质上是一种抒情写意的艺术。唐代著名书论家孙过庭认为，书艺之道，奥妙在于“达其情性，形其哀 乐”。也就是说，点线笔墨，疏密聚散，无不是书家心情意绪的外化。故世有“羲之写《乐毅》则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》则纵横争折，暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨，所谓涉乐方笑，言哀已叹”之论。

显然，“清晰、正确、快捷、明白易懂， 便于流通”之类的要素，已不再是书法所必须考虑的内容。为了追求线条的情感表达特质，书法创作主体甚至可以牺牲这些要素，来达到某种特殊艺术审美效果或境 界。在这里，书法的魅力不再冀求于标准化和统一性。相反，随性、浪漫、夸张等个性化因素成了其艺术生命之源。

也正因为此，在书法领域，我们才能见到各种个性鲜明、神态迥异的各门各派的书体，而在重实用功能的书写领域却鲜有所闻。

书写与书法在功能上虽有不同，但也有共性。二者皆以汉字为对象。书写是书法的基础，没有书写即无书法。书写在保有其实用功能的同时，也内在地要求一定的艺术 美感；而书法在强调艺术审美功能时，也必然保有一定的实用功能。实用与审美，在书写与书法之中侧重虽然各异，但均不可偏失。王羲之说：“夫欲书者，先干研 磨，凝神静思，预想字形，大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。若平直状如算子，上下方正，前后齐平，便不是书，但得其点化耳。”此论阐 明了书写与书法的关系，同时也提醒人们，书写之美与书法之美并非同质，不能混同。如“平直状如算子，上下方正，前后齐平，左右均衡”是排列整齐工整的书写 之美，却是追求“跳跃、飞动、神采”意趣的书法之大忌。

今天多数情况下，老师（家长）在谈学生（孩子）作业或试卷卷面时，实际上是在说其书 写的问题，但他们却用了书法的标准和语境说事。所以，许多教师（家长）本来是为了解决学生（孩子）的书写问题，却把学生（孩子）硬生生地送上了书法学习的 轨道上，事实上是在用书法的方法来解决书写的问题，并不对路。书写与书法显然有着不同的功能、标准及要求，其训练方法与路径大相径庭。教师（家长）这种自 以为得计的解决方式，无疑是让学生（孩子）再次“误入歧途”。所以，在经过了较长时间艰苦的“书法训练”后，学生（孩子）的“书写”状况依然不容乐观就很好理解了。