想到梨，自然又会想起梨花。宋代诗人晏殊说“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，梨花盛开之日，景色真是清丽极了。

所以，夫妻两个是不可以将如此美妙的梨花的果实——梨，切成两半，而后一人吃一半的。那叫分离（梨），寓有离（梨）婚（分）的意思，很不吉利的。

但是，梨是水果，放久了会烂、会干，最后便是一堆腐烂的渣子，不离也烂了。

瓷业艺人想人之所想，想到了茶壶，制作一个像梨子一样的梨壶，天天相伴，不烂不腐，不离不弃，岂不是象征着相爱的人们，永不分离（梨）吗？

醴陵窑梨壶（图1、2）呈立梨状，壶口为子母盖，无颈无肩，腹大如鼓，典型的“大头梨”。壶腹一边绘绿荷粉莲，很有几分“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”的诗味。一边绘的是秋菊，先莫说元稹的名句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，把菊的高洁写足了，就是崔曙所言“且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯”，也是说够了秋菊的美妙的。于是乎，以茶当酒，梨壶不便毫不逊色于那个菊花壶了？

饶有意趣的是，醴陵窑梨壶与别地生产的，比如景德镇生产的梨壶很是不同。醴陵的设计者灵机一动，想出一个古怪点子。日常生活中，人们用小小茶壶倒茶水，常常忘了一手摁住盖子，一手抓紧壶把，或者干脆取下盖子，以至于常?；嵋蛭家徊簧鳎堑袅讼吕此じ龇鬯?。设计者灵机一动的那个点子，就“点”在设计一个蛇形把，蛇形把的上端卷起成钩状。而壶盖上则设计一个小孔，将小孔套在钩上，倒茶递水之时，壶盖便被牢牢地挂住了。

那么，既然是“梨”，是理所应当的不能缺少一支柄的，有了柄，不是更像一个大梨吗？于是，设计者在壶盖上设计一个空心钮，权当是柄，倒折一个小弯钩，与壶的蛇形把相呼应。

钩盖的这种主意，其实早在晚唐五代的时候便有人想到了。我收藏的一件五代陶壶（图3）上，就曾发现有这样的类似钩盖的设置。只不过，那是采用盖沿上有孔，壶口沿则有系而可用绳系牢的方法，后来者并不知情。醴陵人未必见过这种器物，就是见过，孔改为钩，绝非仿照，仍然不失为一个新鲜的奇思妙想的。

奇则奇，却未曾想到这个钩最容易受到损伤，好看，新奇，并不实用。壶是要放茶叶、要倒水的，盖时时要取，稍一不留神，那个小小的脆弱的“钩”便会被掰断。孩子们喝茶倒水，谁个会小心翼翼？最是易于一掰便断。要孩子们不掰，秀秀气气地将钩取将下来又不紧不慢地钩将上去，那是绝无可能的事，特别的防不胜防。

于是乎，若“燕巢于飞幕之上”，日子稍长，把把壶的壶钩都不见了。有呼无应，梨虽还是梨，却失去了鲜活生动，被弃之不用了。

又于是乎，今日能见到的醴陵窑梨壶，不单罕见又罕见，我寻觅到的这一把，不知如何的躲过了万千劫难，竟然保住了那脆弱的“钩”， 依旧是像梨子一样的完整茶壶。

不过，梨壶独出心裁的设计，其实也是诡衔窃辔的一个发明，梨壶天天相伴，不烂不腐，不离不弃，日日把着品茗，象征着相爱的人们永不分离（梨）。岂不是，也算一朵小小的智慧之花吗？

寒江独钓

釉下彩寒江独钓图一握壶（图4），则为“湖南模范窑业工场”烧制的另一件新奇器物——刷花工艺壶。

说起刷花，我便忆起运动员生涯中的一件事来。1958年春节将临，我却忽地发起愁来，离家整整一年了，该送家乡朋友和弟妹们一件什么礼物呢？那年月只有10元钱一个月的生活补贴，我每月要寄5元钱给母亲。拜年片虽不贵，一二十张，也得花两三元钱。于是我打算自己动手制作，便买来一盒水彩，自绘一幅喜鹊闹梅图案剪成窗花，贴在彩色纸上，找来一把牙刷，蘸着颜色在木梳上刷溅。刷溅什么颜色、刷溅多少，全凭图案的需要……一张张彩色拜年片，就这样诞生了。

这种方法称作刷花，当然的，我的这种所谓的刷花，纯为原始混沌的方法，孩提时代，从家乡同学的爸爸、瓷业作坊主那里偷偷学来的。

名符其实的刷花工艺诞生在景德镇。清朝末年，欧洲搪瓷器皿大量涌入中国城乡。此时江西陶业公司在波阳开办了饶州瓷厂，为了培养学生，又在厂内兴办波阳陶业学堂。冯定白是这所学堂的早期学生，他同他的同学从搪瓷喷花工艺和西方油画技法得到启发，结合中国民间丝网印刷工艺、剪纸工艺，创造性地发明了刷花工艺。冯定白毕业后赴景德镇就业，刷花工艺随之传入景德镇，二三十年代传入醴陵，成为醴陵模范窑业工场新兴的一种瓷画技法，釉下彩寒江独钓图一握壶就诞生在这个时期。

刷花分多彩和单彩两种，寒江独钓壶为单色绿彩刷花。

但见白雪皑皑，寒江横亘，水天茫茫。岸边苍松下泊着一叶小舟，一垂钓人头戴斗笠，手持钓杆，正聚精会神盯着鱼标。天际高远，山野空灵，人在小舟上，舟在寒水中，孤独而且渺小。正是这种寒江独钓的乐趣，当年的高逸雅士谈起来便会眉飞色舞。于是丹青妙手们寻到个好题材了，王石谷作《渔隐图》、杨西亭作《溪楼买醉》图，都突出了清气裹绿簑，湖光映扁舟的意境，主体却是天地一闲人，独钓寒江上。

“寒江独钓”重的是几分寒气，多的是几分雪光，小舟半隐于河岸之下，“神龙见首不见尾”，你看看，平添了几多的空灵与淡泊。  

这种空灵淡泊的艺术境界，需要不露痕迹的虚实浓淡渲染手法来表现，刷花工艺当仁不让！

葫芦型壶

我收藏的南宋葫芦型执壶（图5），其造型优雅明快，黄绿釉开细小片纹，可谓是经典性作品了。它会逗引你对南北朝长颈鸡首壶的思念……它的流，它的柄，它的口，它的刻划牡丹，它的积釉处的湖水绿色，还有其造型线条之圆逶，黄绿釉色的滋润，其形体结构的匀称乖巧，都为它身后壶子壶孙的精美前程奠定了很实在的基础。

同治方壶

这把同治年间生产的方壶（图6），六面有彩，绘诗文画。一面题“数声啼鸟百花风”。诗中用“数声啼鸟翠薇中”、“数声啼鸟怨年华”、“数声啼鸟到窗前”者多，“数声啼鸟百花风”拟为定制此壶者自题。一面绘傍水而开的木芙蓉，一只翠鸟正从花丛中向水中游鱼俯冲。画上题“落花水面皆文章”，是宋人翁森《四时读书乐·春》“山光照槛水绕廊，舞雩归咏春风香。好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章”中的一句。大自然的纤纤情趣，一经点染，撩人心弦。壶流的一面借“世外桃源”之“红树青山”点题，山峦叠翠，茫茫林海，却见万绿丛中一点红，空宁静籁之中便陡然生出几分热烈。壶柄一面题“子涛仁兄大人清玩，之章余也”，据认为，“之章余也”即清末民国年间著名瓷画家余焕文。壶的盖为圆形，四周为红矾“寅之大乐”，底款矾红同治方章。

同治方壶传世一百三十多年，岁月任它磕磕碰碰带伤带损，我却视之为珍，何处觅得第二把？