本届香港书展首次以“武侠文学”为主题，再一次将那些年的刀光剑影、侠胆豪情带入读者的视线。用这种通俗文学作为香港书展主题，尚属首次。

这种对大众文化的亲近，也明显让观众尤其是年轻人十分“领情”，关于金庸、梁羽生的十余场讲座，场场爆满。而文艺长廊里各种版本的金庸小说、经典的动漫人物形象如杨过、小龙女、令狐冲等，还有持续播放的金庸作品改编电视剧，更勾起众多观众的怀旧情结。

为配合年度主题，本届书展的文艺廊设有“笔生武艺——香港的武侠文学”展览，介绍8位不同年代的港台武侠文学名家，包括梁羽生、金庸、古龙、倪匡、温瑞安、黄易、乔靖夫及郑丰，展示名家的真迹手稿、初版小说、改编自武侠文学的漫画、电影作品等。

即使是金庸一代的武侠小说，武侠文学作家郑丰认为，也不会仅仅停留在我们这一代，下一代阅读者也很多，她的大女儿就是个很好的例子，“她喜欢读《射雕英雄传》，喜欢金庸笔下的乔峰，这个悲情英雄的形象让她很痴迷”。

名作家畅谈“写作那些事”

2016年香港书展上，来自海峡两岸暨香港的知名作家纷纷亮相开讲，内容从金庸文学世界到张爱玲小说解读、从先秦文化到人工智能……为海内外读者提供了一场场文化盛宴。多位作家畅谈“写作那些事儿”，分享他们的文学创作之路和写作理念。

今年4月刚刚获得国际儿童文学最高奖——国际安徒生奖的著名作家曹文轩，日前与香港作家和传媒见面交流，分享了自己多年来读书和写作的体会。

在谈到“读书到底有什么意义”时，曹文轩有一个独到的观点：阅读从根本上讲是一种人道主义行为。他说：“读书不仅是为了修身养性，一个社会的质量是由公民的质量决定的，一个公民的质量是由读书决定的。”

他认为，写作是阅读的结果，阅读与写作是弓与箭的关系——箭能不能射出去、能射多远，弓的强劲、积蓄的力量非常重要。

他说，写作靠的是人生经验，必须亲身体验，与生命密切相关，要亲历各种命运的坎坷和艰辛才能获得深刻的人生感悟，这是没办法教的，要靠个人的感受和体悟。

《小灵通漫游未来》1978年出版，让叶永烈一跃成为闻名全国的科幻作家。随着年岁渐长，他发现科幻“不能反映自己”，笔锋一转进入纪实文学世界，书写了许多历史事件和政治人物。

从注重想象力的科幻小说，到强调真实感的纪实文学，叶永烈形容自己“经历了180度的转变”。

叶永烈的纪实文学聚焦于中国历史。写作过程中，他一直坚持亲身访谈，而非仅仅拼凑、复述现成资料。为了完满呈现，一次书写的背后，或需访问百位当事人。他相信，只有如此访、如此谈、如此写，才能更准确地“还原”历史真相。

“新闻结束的地方是文学开始的地方。新闻发生之后就没有了，但作为一个作家，可以从新闻结束的地方出发，去推导出人性的故事，呈现出人性、历史、现实等多层次的内容和含义?！鼻窕罢庋鲂挛庞胛难У墓叵?。

“作家就是要把某种创造性的、对世界独特的观察，以文学的、审美的方式表达出来，才能形成一部有价值、有特点的作品，才能更好地吸引读者?！彼怠?/p>

在他看来，写小说需要的“工匠精神”就是厚积薄发、一丝不苟，就是严肃认真、锲而不舍。

丰富、多元，从阳春白雪到下里巴人，都能在书展上找到文化的乐趣——这是香港书展能够从27年前的行业内展销会变成一场万众瞩目的文化盛事的重要原因。

从1990年第一届香港书展到2016年的第二十七届，香港书展已成为香港的“文化地标”。

“将图书展示和销售结合起来，吸引市民前来看书购书，这使出版行业与市民有了更多交流和互动。”联合出版集团董事长文宏武说，通过销售，实现了知识和文化的传播，自然就增强了书展的文化功能和文化效应。书展还邀请两岸暨香港和海外知名作家前来讲座，市民可以近距离与作家交流，扩大了书展文化影响。

“书展的成功之处还在于，每年都会推出一批好书，这是书展良性发展的一个重要因素?！蔽暮晡渌?，市民慢慢也习惯性地认为书展一定会有好书，不然人不会这么多。文宏武表示，通过主办方和参展单位的积极努力，推动了市民阅读习惯的养成?！拔胰衔愀凼檎故侨蚴檎怪形幕バЧ詈玫闹?。”他说。