在你的印象之中，古人是否都是一副衣袂飘飘，拒人于千里之外的高冷范儿？然而事实并非如此，其实古人也是很接地气的，古人也爱小鲜肉，只不过古人的逼格远比今人高出许多，对于日常生活中极为考究的古人而言，一个瓷碗、一个瓷瓶都可能蕴藏着深厚的文化底蕴。

以婴戏纹为装饰题材的古代陶瓷器物，不仅反映出了古人对于小鲜肉的喜爱，同时也无处不体现着古人强大的Bigger。

古瓷上的“小鲜肉”不仅颜值高，而且吉祥又辟邪

婴戏纹是以儿童嬉戏为装饰题材的纹样。又称婴戏图或耍娃娃，是瓷器装饰中的典型纹样之一。在中国古代美术作品中，也有以儿童为题材的美术作品，又称为“婴戏图”。南宋诗人杨万里有云“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花?！庇は肺埔舱袷谎从匙殴湃说娜粘Ｉ睢⑾八缀蜕竺廊の?。

婴戏纹这种喜闻乐见的题材和轻松活泼的格调不仅在传统绘画当中出现，在各种工艺门类中的应用也相当广泛。陶瓷婴戏纹作品大都出自民窑，展现了童子的活泼、天真和稚趣。

在我国古代民窑瓷器上出现的“婴戏”图像中，男孩嬉戏玩耍的形象占大多数，描绘女孩形象的屈指可数，从侧面反映了中国人传统的重男轻女思想。

儿童具有健康自然之美，也是人类延续生命的象征。他们不造作、不雕琢，质朴、纯真，是人类和自然最能和谐统一的象征，是天人合一、物我交融的代表。

在中国传统文化中，向来有“连生贵子”、“早生贵子”之说，以莲子、枣等瑞果组合成的传统装饰纹样，往往被列为吉祥图案。随着岁月的变迁，他们逐渐演变为隐含生命与生育崇拜的象征性造型。

婴戏纹题材被运用到陶瓷装饰之上，其出现的时间，专家们普遍认为是唐代长沙窑，因为在该窑址出土了唯一一件唐代婴戏纹瓷器——青釉釉下褐彩孩童纹瓷壶。

婴戏纹瓷器的生产与长沙地区风行的求子风俗有关。“不孝有三，无后为大”的观念在古代可谓是根深蒂固，浸入骨髓。送子观音就是在唐代为满足人们求子愿望而出现的。正是由于求子风俗兴盛，婴戏纹才逐渐在大众中广泛流行。

碰上有品位的皇帝，“小鲜肉”们都变优雅了！

宋代是我国历史上文化最发达的时期之一。宋徽宗就自称“道君皇帝”。道学崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的美学思想极大地影响了这个时期的审美情趣。这一时期，磁州窑、景德镇窑、介休窑等分别用刻划花、印花、绘画等多种技法表现婴戏纹。常见的有瓷枕和瓷罐，多表现儿童与花卉、儿童嬉戏、抱书入睡等生活场景，极富浓郁的民族气息。

由于社会经济发达，宋代十分注重市民社会生活，对于儿童生养、教育十分重视，随着以婴戏为题材的绘画作品的流行，以婴戏为题材的文物图案也逐渐成为宋代一个独特的文化现象。

宋代磁州窑的婴戏枕，崇尚简洁的绘画技法，大多数儿童形态夸张、笔法简练概括，很少绘制细节之处，寥寥几笔，便将儿童的神情、动态勾画出来。

三彩婴戏枕出土于河南济源，图中三个童子，左边童子左手提锣，右手执棒击锣；中间童子吹笛，右边童子在玩木偶。童子所玩木偶应是提线木偶，古时叫悬丝傀儡。从画面中可见宋代童子可爱、积极、活泼向上的整体精神。

宋代瓷器造型追求大方稳重、内敛，反对矫揉造作和繁冗的附加装饰，体现了当时人们平淡自然、质朴无华、清逸典雅的风格。

明清瓷器上高贵端庄的“小鲜肉”叫人想不爱都不行

明清时期由于社会的发展，生产力的提高，婴戏纹大量出现在瓷器、绣品、石雕等之上。反映在瓷器上的明代婴戏纹极富特色，民窑日常用品中的婴戏纹，画面表现方式多种多样，从曲线勾画到局部描绘再到整体表现应有尽有。构图繁密，线条精致，儿童体态丰满喜人，充分体现出古代艺术家的创造精神。

清代所绘婴戏纹上的孩童形象刻画细腻，笔端工整，画面丰满，以富含吉祥寓意的图案为主。更多的是象征富贵满堂和业旺家兴。从纹饰整体风格来看，清代婴戏纹彩瓷具有满、繁、密的特色。

乾隆时期，粉彩婴戏纹瓷器发展到顶峰，画面清新活泼，刻画精细，借鉴西洋画法，造型准确且有立体感、色彩丰富、构图缜密。

明清婴戏纹融汇了宫廷的细腻精致和民间的热闹红火，无论是色彩还是技法上都显得更加丰富，表现力十足。因此，上至宫廷贵族，下至普通百姓，都对婴戏题材十分喜爱。

婴戏纹作为一种传统的吉祥纹样，以它特有的装饰风格在陶瓷装饰艺术中被广泛应用。作为中国传统的装饰题材之一，几乎贯穿了整个人类社会发展的历程，它是世俗化的生殖崇拜，是人们期盼多子多福，人丁兴盛的民俗情结。婴戏纹并非简单的儿童嬉戏，它生动的表现力在经意与不经意间折射出社会与文化的发展变化，体现出人的自信。

艺术品的创造往往反映着时代的生活风尚，透过古人生活用具上的婴戏图纹，往往可以窥见古人生活的大环境和政局的变迁。婴戏纹以特有的装饰风格在陶瓷装饰艺术中被广泛应用，是千百年来广大劳动人民集体智慧的结晶，体现了人们对未来美好生活的希望和理想，同时又以寓意的方式表征着人们改造生存环境的艰苦努力和克服困难 的伟大意志，寄托了人们在现实中追求幸福平安，健康快乐的希望。