在4月28日、29日的中国嘉德2016春拍上海巡展上，一批名为“先生先去，一戏一格”的焦菊隐书画旧藏首次亮相，既可见一代戏剧大家的文艺修养，又可见出其交游与悲剧性命运所在。

其中既有老舍致焦菊隐信札与老舍夫妇合作书画、沈尹默致焦菊隐手札，也有焦菊隐所作的《茶馆》《龙须沟》戏剧手稿四种，以及郭沫若、于立群篆书七言联等，一些焦菊隐的老照片也弥足珍贵。此外，被称为“红色公主”孙维世罕有存世一张照片也作为焦菊隐旧藏亮相（孙维世的父亲孙炳文是中共革命烈士，牺牲于1927年，后被周恩来收为干女儿，文革中被迫害致死。）

焦菊隐先生以戏剧导演大师立于世。他是中国将莎翁名著《哈姆雷特》搬上舞台的第一人，也是把《罗密欧与朱丽叶》改编为京剧（《铸情记》）的第一人。作为北京人艺首任总导演，舞台之上，焦菊隐先生纵横捭阖、指挥若定，创作出一系列经典之作；他创办了中国式的剧院并不断探索北京人艺独有的风格，受到国内外同行的尊重。

舞台之下，先生致力于中国传统戏曲与西洋戏剧之研究，其总结艺术实践经验的论著丰富了中国的戏剧导演理论；他扎根于民族生活和传统艺术的土壤，吸收外国戏剧流派的营养，建立了风格独特的表导演学派，为奠定话剧的“中国学派”打下了坚实的理论基础。焦菊隐先生将宏博的学识、敏慧的领悟、高远的理想和求索的精神聚焦于导演事业，为中国戏剧做出了至今无人可与比肩的贡献。

《茶馆》是焦菊隐的导演代表作，首演于1958年。它是中国话剧界的骄傲，也是世界戏剧宝库中一颗璀璨的明珠。在建国后人艺的创作与演出中，《茶馆》不仅被公认为水平最高，最能代表北京人艺的特色，而且也是1949年后第一部走出国门、登上国际舞台的剧作，欧洲四国和美、日的同行与观众藉此领略了中国话剧的民族魅力。 

《龙须沟》是1949年后首部歌颂新北京市政建设的大型话剧。它以大杂院为主要场景，塑造出一批有血有肉的人物形象。焦菊隐任该剧导演，一边花费大量时间与精力调整剧本，一边让演员去龙须沟深入生活，“掉进戏里去，参加艺术创造。”拍品491的梗概、排演本到总结手稿，不仅可以较为清晰地呈现焦菊隐的导演思路，而且能够看出他对原作的改动和对作家的尊重。

《龙须沟》的演出效果堪称辉煌，震动人心的激情、真切的生活场景和生动的形象塑造赢得了广大观众的喜爱，老舍夸奖“导演没有改动我所创造出来的人物性格”，原剧本的“北京味儿”得以保留。

翻译《双城记》时焦菊隐人在四川江安，父亲、哥哥、侄女、长子相继去世，当时次子又死，第一任太太林素珊离他而去，北平家中也音信全无，加之江安戏专人际关系方面的龃龉，焦菊隐自己说当时的“心情基本是灰色的”。焦菊隐翻译的《双城记》从未正式出版，但从拍品490看，择词考究，行文典雅，当为质量上乘之译作。以全书开头为例，焦菊隐的译文如下：

“那是极盛之世，也是极衰之世；是智慧的一代，也是愚昧的一代；是虔笃之期，也是怀疑之期；是光明之季，也是黑暗之季；是充满希望的春天，也是黯然无望的冬天；凡是人所企求的，全都实现了，而又全未实现；人们一齐直奔而去的，是天堂之路，然而也可以说是地狱的方向?！?nbsp;

文革的政治运动终止了焦菊隐的学术进程，摧毁了他的一切梦想，在生命的最后十年里，他被剥夺了创造和言说的权利，曹禺回忆那时的焦菊隐是“沉默的、几乎不会说话的上了年纪的人”，两人都在“牛棚”，“铺挨着铺”。1975年2月28日凌晨，焦菊隐离开人世。1979年，迟到四年的追悼会在北京八宝山革命公墓举行，首都文艺界、戏剧界、教育界为先生的英灵祭奠。于是之赠挽联一幅，上书“先生先去也，一戏一丰碑”。