原标题：这个初冬 版画玩出新感觉

当版画不再以平面的形式呈现、不再以手上的功夫好不好为评判标准时，你能想像出它的样子吗？而创作形式的改变会为版画艺术带来哪些新的变化呢？

11月13日，“第21届全国版画作品展”在重庆美术馆开幕，展出的375件作品，在形式、尺寸、主题等方面没有限制，开了历届全国版画展先河。另外，展览首次引入了策展团队。

11月17日在深圳关山月美术馆落幕的“在路上·2015：中国青年艺术家作品提名展暨批评家论坛”也以版画作为展示和研究对象。另外，“第三届中国青年版画邀请展”也于11月21日在青岛市美术馆开幕。

诸多版画展集中在2015年初冬举办，让版画艺术一时间成为艺术界关注的焦点。那么，这些展览反映了版画界的哪些新动态呢？

创作概念化

“综观近期举行的几个版画展，给人最大的感受就是创作观念上的转变，甚至可以说是颠覆?！北本┮徊丶腋稣庋钠兰?。在他看来，无论是艺术家、策展人，都在以一种新鲜、活跃的思维诠释着版画创作的无限可能性。如“在路上”的展览现场，除了传统版画作品外，还有很多具有实验性和拓展性的作品参展。现场有很多以装置、影像、综合材料等新形式表现的作品。这更像是一个我们常见的当代艺术展?！霸诼飞稀辈哒谷酥皇⑤谡庋馐偷溃骸拔蘼坌问健⑹址?、思想观念，抑或在形态借鉴上，艺术家的思想资源均源于版画。这些作品或者运用版画的工作方法，或者运用版画的思维方式，或者是保持着和传统版画语言之间的文脉关系，或者是将版画当下发展中面临的问题作为切入点。这也成为了这次展览的切入点?！?/p>

而另一位策展人朱小钧则认为，当代艺术语言的植入扩展了版画的外延，对传统的创作手法有所改良。这样的改变并不影响版画语言的突出，反而凸显了版画家的全面性和超前性?！靶毂⒎搅?、谭平等都出身版画系，版画家的创造性从来都是不可低估的?！敝煨【?。毕业于中央美术学院版画系的刘海辰也有同感：“在版画创作过程中程序性非常强，也会借鉴其他画种的创作语言，这使艺术家在长期的创作中锻炼了综合、严谨、开放的思维能力，所以版画系的毕业生出现了很多在跨界之后取得成功的案例。”

在浏览了全国版画作品展览的送审作品后，中国美术家协会版画艺委会主任姜陆认为版画发展到今天，与其他传统画科一样，也面临着是否以及如何融入当代艺术的挑战。很多艺术家已不满足于传统的版画范式，开始探求更为个性、更为宽泛的创作可能性?！氨窘烊婊髌氛勾幽谌莸叫问蕉寄芨惺艿桨婊掖醋魉枷敫裢饣钤?。历史上曾经因为创作主题雷同或形式雷同而‘撞车’的苦恼早已离我们远去，代之的是无限的想像和创作空间。”姜陆说。

市场仍低调

在版画创作呈现新面貌的同时，版画市场是否会被这股创新动力带动起来，改变以往价格较低、属于冷门收藏的境地呢？

最近这几年，拍场上陆续出现版画拍卖，甚至有专场被推出。它们不时地在市场上有所表现。如在2010年北京匡时拍卖会上，方力钧的版画作品《2003.2.1》以694.4万元落槌，创下中国内地版画成交最高记录；2012年3月，北京荣宝推出的版画专场也取得了890万元总成交额的战绩；而同年8月举办的荣宝拍卖会上，李桦的黑白木刻作品《快把他扶进来》以28万元成交。

尽管有不俗的成交记录，但这只是版画市场上的个别现象。更多艺术家的版画作品在市场上的表现并不尽如人意。据市场人士方先生介绍，现身市场的版画作品很少。版画往往会与当代艺术或油画作品混在一起上拍，一个专场中其所占的比重最多不超过10%。此外，多数版画家的作品身价都在几万元甚至更低的价位，看似很接地气，但由于不少作品缺乏新意，难打动藏家的”芳心“。

11月北京举办的一场小拍中，周韶华于2005年创作的版画作品拍了2.3万元。而在刚刚落幕的首轮秋拍中，当代艺术名家刘野的版画作品《Miss》以5.75万元成交，应天齐的“西递村”系列版画成交价也锁定在5万多元。显然很难与油画、水墨画等其他画种的作品相提并论。

从版画系毕业的王觅一直从事和版画相关的工作，她也是“第三届中国青年版画邀请展”的项目执行人。她告诉中国商报记者：“纵观近年来二级市场中的版画作品表现，不难看出国内的版画市场与西方相比仍处在相对边缘的状态。相对于欧美或日韩版画拍卖专场的高成交价和高成交量，国内的拍卖价格要低很多，尚属于价值洼地。”据她分析，这与目前国内的版画普及程度、市场培育状态和版画收藏与投资人群等相关因素都有关系?！爸泄壳白钚枰哂泄帕Φ娜ㄍ骨Ｍ方婊灰灼教āＵ庋嵊欣谑詹卣叩亩辔冉?，也会防止恶意炒作对版画市场的损害?！彼康鞯馈?/p>

刘海辰的版画作品全部通过画廊销售，因为他觉得目前版画并不适合进入拍卖市场?！鞍婊哂懈词?，每一件作品的价值应该保持平衡。一旦进入拍卖市场，它的价格便难以控制，会出现同一版作品不同的价格，这样会对藏家造成伤害?！绷鹾３剿?。朱小钧也认为目前中国藏家对于版画收藏还存在认知的缺陷，而从国外艺术市场的规律来看，版画是最接近大众收藏的，因为它的价格是循序渐进的，不会有明显的起起落落，只是在国内发展得还比较缓慢。

转型与生存

刘海辰除了版画创作，也在进行其他画种的尝试。他有些自嘲地觉得这是“穷则生变”。据他介绍，也有从美院毕业后一直坚持版画创作的同学，他们的执着也会为自己积累其一定的销售渠道，保证生活支出还是没问题的。

由于工作的原因，王觅经常有机会接触到国内各个年龄层的版画家。她观察到，青年版画家是一个很典型的群体，相对于体制内艺术家来说，正处于由学院走向职业版画家过程之中的他们，遇到了很多不确定性因素，尤其是如何生存这样的实际问题?！氨弦岛蟮娜轿迥晔亲罟丶慕锥巍Ｕ飧鍪奔涠握且帐跫医懈鋈舜醋鞯纳仙?。但与此同时，他们需要面对来自生存、事业的双重压力。毕竟版画还不像国画和油画那样有相对可观的市场需求。这其中很多人不得不选择暂时中断创作，依靠一份工作来继续自己的艺术创作；也有很多艺术家坚持在创作，通过各类展览和专项基金等，使自己慢慢转型为职业艺术家。所以这个阶段是非常需要来自社会和专业机构的帮扶支持的?！蓖趺偎?。

其实，无论版画还是国画、油画，青年艺术家都面临着生存的压力。业内人士表示，随着国内藏家对版画价值认识的不断提高，它的需求也正在逐步扩大。版画势必会迎来稳步上升的市场，而其自身的特性决定其不会在市场中产生巨大的泡沫。正如姜陆所说：“在融入当代艺术语境的同时，版画仍会以自身的方式和态度追求更高的学术定位，远离浮躁和喧嚣。相信未来的中国版画会一如既往，继续贴近大众、贴近市场，但不入江湖?！?/p>