说起孙悟空，人人都记得动画片《大闹天宫》里红鸡心、绿眉毛、一身黄色衣服的美猴王，但美猴王的美术设计张光宇先生，却几乎是被大众彻底遗忘了。

《大闹天宫》手稿(局部)

明天，“中国现代主义大师——张光宇艺术展”将在上海龙美术馆西岸馆开幕，展出张光宇的绘画、设计、插图、漫画、家具、动画等各类代表性作品300多件(组)，其中包括《民间情歌》、《西游漫记》、《神笔马良》、《大闹天宫》等经典作品的手稿，全面呈现了这位二十世纪艺术大师的时代、艺术与人生。

这也是张光宇的作品首次在上海完整展出。

动画片《大闹天宫》中的美猴王

就是他设计的

1945年，张光宇创作完成了《西游漫记》，这个作品后来成为中国美术史上的经典之作。

上世纪60年代，创作《大闹天宫》的动画形象时，许多元素便源于此，之后中国影视动画对孙悟空的视觉塑造就再也没有走出这个圈圈。

与美猴王形象的深入人心相反，它的美术设计者张光宇先生，却越来越被人们淡忘了。

这或许和张光宇一生都在“跨界”有关。

张光宇是中国现代漫画运动的奠基人之一，但他同时又在工艺美术、出版、设计、动漫、美术教育等领域有很深造诣。没能让他进入公共视野的，另一个原因在于，时代对于民间艺术并不公允的评价和他的过早离世。

甚至，当年《大闹天宫》出来后一片叫好，媒体在报道中只提万氏兄弟和上海美术电影制片厂。为此，万氏兄弟特意致信张光宇，意思说你才是《大闹天宫》创作者中最重要的人物，并为宣传中的疏忽表示歉意。

漫画家丁聪曾在文章中回忆，文革后，电影院重放动画片《大闹天宫》，年轻人惊呼“这才叫艺术”，以为电影的美术设计张光宇“是个新人”。丁聪说，自己当时“又气又喜”。

几十年前，《装饰》杂志曾出版特刊纪念创刊人张光宇，当时的文艺界名宿——夏衍、吴祖光、叶浅予、黄苗子、丁聪、张仃、华君武、黄永玉等人纷纷撰文，对这位早逝的漫画家、装饰艺术家、设计家不吝赞美，称他是“真正的大师”、“亚洲的骄傲”、“一面旗帜”……

然而，回音寥寥，张光宇依然寂寞。

国徽上采用天安门形象

就是他提议的

本次展览以“中国现代主义”为主题，一方面试图揭示这位被遮蔽的中国现代主义艺术大师的光辉，另一方面也希望通过本次展览重新解读张光宇和他的时代。

展览分七个专题，分别为：海上风情、时代新声、艺术战士、中国包豪斯、东方迪斯尼、新中国美术设计师、光宇风格，立体地呈现了张光宇的艺术创作和历史地位。

其中，大家最喜闻乐见的，一定是东方迪斯尼。

张光宇于1945年创作的《西游漫记》，是中国美术史上的经典之作。

他后来说：“余作西游漫记时深受各种影响，如编剧、分幕以及色彩的运用等都加以注意，所以后来有人称为花花绿绿的一大套，简直是五彩卡通片云。所以后来美术片厂请我设计大闹天宫的人物造型时，就比较的熟练了。但这里要注意的，我不是专门模仿所谓西洋的东西，其中是有我们的民族特色在内质之。”

张光宇在动漫、动画领域的诸多探索，正是中国动画事业发展的宝贵财富。

张光宇的贡献不止于此：1949年12月，他来到北京，担任中央美术学院实用美术系代理主任，参与了一系列新中国的重大美术设计工程。他是国徽设计组的主要成员，并且是在国徽上采用天安门形象的提议者。

今天，能够看到这些保存完好的张光宇先生的作品，要感谢他的夫人。张家经历战乱，浪迹全国，但张光宇夫人一直都把先生的作品带在身边，所以才有了此次的展览。

人物名片

张光宇 1900年8月25日出生于江苏无锡，自幼酷爱美术，曾随祖母学习剪纸。

14岁到上海跟人学画布景，早年在南洋兄弟烟草公司广告部画月份牌年画。后与他人创办东方美术印刷公司、时代图书公司，编辑出版《上海漫画》、《时代漫画》、《独立漫画》等杂志。

1950年到北京，先后任中央美术学院、中央工艺美术学院教授，曾当选为中国美术家协会理事。1964年逝世，终年64岁。

陈丹青这样评价张光宇

“毕加索加城隍庙”——抑或“城隍庙加毕加索”——是高度概括张光宇先生的传神之语，此语指向明清民间美术与欧洲现代主义资源，二者相加，民国时期上海的文化发展程度可见。

张光宇先生的真价值、真贡献，一语道破，应在中国现代商业美术。尽管直至今天的中国，“商业美术”的说法与位置都未必得到认可，但“商业美术”却真正实现了最大范围的全民“美育”——千千万万青少年及平民家庭也正是张光宇先生的大市场与受益者。

现在，中国的孩子十之八九迷恋日本美国的卡通画、卡通片，孩子不晓得中国有过张光宇；沪上曾经鲜蹦活跳的商业美术，如今也只剩美术界唯利是图的商业化，而不见优异新创的商业美术——这是大荒谬，这是大问题。