高鹏（图片来源于网络）

　　近十年来，可谓民营美术馆发展迅猛的“黄金十年”，数以百计的民营美术馆雨后春笋般涌现。与此同时，运营经费、政策支持、学术规划、馆藏构建等一系列问题也接踵而至。那么，已经趋于成熟的民营美术馆做出了怎样的样本式探索?对于其他民营美术馆又有哪些借鉴意义呢？今日美术馆馆长高鹏给出了他的答案。

　　对于大多数民营美术馆而言，展馆规模和硬件配套不再是问题，但运营经费、学术规划、馆藏构建等方面的不足已经成为阻碍发展的短板。十年之前，今日美术馆依旧在民营美术馆的发展之路上探索着，直至2006年转型为非盈利性机构之后才开始踏上新的征途。

　　2013年8月12日，高鹏出任今日美术馆第四任馆长，作为“全球最年轻美术馆馆长”的他曾经饱受争议。两年之后，高鹏交出了令人满意的成绩单——2014年今日美术馆参观人数达34.4万，创收2069万元，其中赞助比例47.1%、展览收入38.2%、政府扶持9.6%、门票收入5.1%，60场文化教育项目，99项展览，5项年度主题展及艺术活动。

　　综观国内的民营美术馆，对外公布年报的屈指可数。这些年报数据可以从侧面反映美术馆的发展状况，也能让公众通过这些数字了解到美术馆在做什么。那么，现阶段高鹏的工作重心是什么呢？他表示，“我的工作核心和其他馆长一样，兼顾于生存与艺术之间，平衡商业与学术，对内把握美术馆的方向，对外拓展赞助商谈国际展览。总结起来，都是用一场场的会议和活动堆出来的”。显然，经过两年的磨合，高鹏已经习惯了这样的工作节奏。

　　除了政策环境外，民营美术馆最大的困境就是经费紧张，而这最终又与学术规划和专业定位不足有着莫大关系。那么，今日美术馆能够实现创收的原因是什么？又将如何分配呢？高鹏表示，“首先要打造品牌，但要兼顾运营和艺术的纯粹性。通过美术馆的学术大展获得发声权才会带来更多的赞助，这是今日美术馆一直在做的。每年的主题展构成美术馆的发声，所以必须清晰有力，这样可以保持美术馆的学术高度和艺术高度，才能够吸引商业合作以及赞助商捐助”。

　　作为一家公益性美术馆，其收入分配的问题就很清晰了，高鹏指出，主要是提供美术馆自筹展览的需求，还有就是员工工资、水电费等基本运营费用。“非盈利”顾名思义就是被捐赠或者盈利的每一分钱除了成本支出外全部用于展览以及场馆本身。

　　与其他民营美术馆不同的是，今日美术馆没有在馆藏构建上耗费太多的成本和精力，而是更侧重于大型学术展览的策划，这也使它成为了当代艺术的先锋阵地，从主场馆到2号馆、3号馆的相继启用，也是这一理念的践行。

　　其实，今日美术馆影响力的形成不乏历史因素，比如2006-2008年之间，很多当代艺术家回国做展却常常找不到合适的展览场地，一般就会选择在今日美术馆展览。在高鹏看来，影响力的形成大概是在2011年意大利大师雅尼斯·库奈里斯的个展之后，像这样一个国际大师会选择在今日美术馆做展览，那这个美术馆的地位不言而喻。

　　人物对话

　　■北京商报：如何看待民营美术馆雨后春笋般涌现的现象？

　　高鹏：就目前情况来看，大趋势还是会蓬勃发展的，但不少民营美术馆可能都会被淘汰，因为民营美术馆大多背后都有投资人资助，但这种资助一般会维持两到三年，之后就要靠自己运营了，所以很多民营美术馆都面临开馆之时风光无限，之后又迅速消失的风险。

　　■北京商报：对于民营美术馆而言，应该如何权衡艺术与商业之间的关系？

　　高鹏：要格外小心与商业的关系，要在发展大潮里保持美术馆的纯真性，这才是长久运营的根本。大部分投资者都会要求回报，作为一个美术馆，在与商业合作的时候必须有底线和原则，这样才能够保持艺术的审美性不被妥协。过分妥协于商业的艺术最后只会沦为广告，只能是昙花一现。

　　■北京商报：你曾经提到今日美术馆并不是一个基于馆藏的美术馆，那它的定位是什么？

　　高鹏：藏品是一个很复杂也很敏感的问题，但应该很公开，特别是民营美术馆。我可以分享一些数字，2014年今日美术馆馆藏的艺术家及捐赠人总共16人、机构收藏和捐赠是3人、个人捐赠是13人。新增的馆藏作品一共17件，除了捐赠之外还有美术馆购买的。其实，今日美术馆的藏品在国内民营美术馆中不是最好的，今日美术馆是一个完全自运营的美术馆，当代艺术的很多作品价位太高，根本没办法介入。大概三年前我们就不再强调馆藏了，但其实每年都在收藏，更倾向于年轻艺术家的作品，因为价位比较低，又具有未来的可能性。

　　■北京商报：近年来当代艺术市场遭遇持续调整，这对于今日美术馆的展览设置和规划有哪些影响？

　　高鹏：2015年我们的主题会是“未来馆”，这个项目将是今日美术馆之后几年持续推动的方向。这个项目的缘起其实是我认识到公共空间的功能转变?？萍嫉姆⒄勾嗣呛鸵郧巴耆灰谎纳罘绞?，虚拟空间的存在消解了实体空间存在的许多价值，美术馆的未来不能仅仅像以前一样作为艺术品的容器而存在。我们希望用艺术将实体空间和虚拟空间连接起来并永久记录在线上平台里。在展厅中与手机里可以看到同一件艺术品截然不同的呈现，让线上线下因艺术而产生互动与共鸣，这样的展览模式也许是未来美术馆发展的方向。