近期画廊的逆市开业潮引发热议，不少媒体也在竞相报道，怀揣理想的艺术经理人、浸淫收藏多年的藏家，甚至风投资本都开始将目光转向画廊，难道画廊业的春天真的来了？

　　时间回到2006-2008年，这一阶段可谓画廊业的快速发展期，大大小小的画廊雨后春笋般涌现。但好景不长，金融危机之后画廊业的“火爆”行情戛然而止，最终选择坚守的画廊也大都只能苦苦支撑。值得欣慰的是，大浪淘沙之后留下的大都是专业的、有学术坚持的画廊机构，比如蜂巢当代艺术中心、香格纳画廊、长征空间、艺·凯旋空间、常青画廊、星空间等。

　　即便如此，画廊的市场份额依旧被不断蚕食，尤其是拍卖行在展览运营、艺术家扶持计划等业务的扩张。近年来市场的调整行情对拍卖市场造成持续考验，拍卖行风光不再，使得逐利而居的资本转而寻求新的市场增长点，经过数年培育的画廊重新成为资本青睐的对象，近期星空间、北京现在画廊等获得融资的消息让业内为之振奋。

　　抛开房租、运营等成本压力不说，与艺术家合作的筹码也早已水涨船高，资本的注入对于本土画廊的发展而言显得尤为重要。但拥抱资本，本土画廊就能迅速崛起了吗？相比于高古轩、白立方，本土画廊的差距究竟在哪里？

　　首先，本土画廊的生存环境并不理想，比如税收政策、与艺术家合作的诚信机制等问题都已成为画廊发展的瓶颈。另外，画廊靠卖画、做展览就能生存的日子早已过去，能够长久发展的核心在于经营模式，而非资本支持。融资需求并不是解决画廊的生存困境，而是在更大的平台上寻求更好的发展。

　　最为重要的是，投资者不是短线操作赚快钱的投机客，而是能够等待画廊“慢成长”的业内人士。与此同时，投资者不是慈善家，需要从画廊的经营模式中看到未来的盈利空间，否则就会迅速止损离场。业内风险投资与艺术机构联姻失败的案例也并不少见，比如2012年，IDG以6000万元购得百雅轩20%股份。但时隔一年，扩张失败的百雅轩不得不大规模裁员和闭店，令人唏嘘。

　　除了资本入场，引发这股画廊逆市开业潮的还有艺术情怀的助推。这些画廊新主有着多年的从业经验，而且有一定的经济基础，开一家属于自己的画廊是一生的抱负和理想，这种情怀可能会让他们不太在意眼前的利益得失，没准会摸索出一条新的画廊之路，这也犹未可知。

　　但现实问题是，开画廊是一件“烧钱”的买卖，如果要想尝试，除了要有清晰的经营思路，兜里还得有充裕的闲钱，除此之外，还得有充分的耐心。